这两年日系在大陆很热门，说实话我自己也很喜欢日系，所以花了很多时间去琢磨这个风格，说一说我对日系的理解。
一、什么是日系风格
大家所喜欢的一种最广泛流传的日系，是心境的表达，氛围的传递。
日系风格从画风来说应该是情感透彻、细腻，从感觉上来说应该是安静、单纯，看完日系的相片，最直观的感受应该是时而流动，时而凝固，阳光的片子会很暖，稍阴一些的片子会像水一样透彻。
二、创作日系摄影时候的误区
这里首先说明一下，观点只是我自己的理解，并不一定正确。误区总结大致如下：
1、形式大于内容
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看到喜欢的日系，首先想到的是模仿其形式，这是最大的失误。日系的精髓应该还是其内容——含蓄的美，但是并不死板。
2、画面发雾，单薄
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日系照片的色彩看上去很淡，那是过曝的结果，所以色彩是藏在影调中的，显得淡雅，并不是降低了饱和度的结果。日系通常使用胶片，这样才能肆无忌惮的过曝。日系照片确实有很多是画面很白的，没有黑位，但是也有大把色彩沉得下去的日系。
另外画面起雾是天然而为之的结果，后期加冲光只能以极隐蔽的手法去修饰，不能作为主流PS手段，那样层次会失去很多，跟真正的日系背道而驰，因为日系非常注重层次的过渡。
3、认为lomo就是日系
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虽然日系里面的人物看上去都很放松随意，但是拍的时候不能随意，还是得遵守摄影的基本法则。摄影师随意了，观众就会无所适从。
三、RGB通道的方式来理解日系背后的本质
分析一下最典型的大脑印象里的日系，应该是个啥样?——大多应该是有色偏，有些朦胧。这个印象是对的，但是往往也会误导人。
日系的色偏其实很微妙，大部分成功的日系照片确实带有色偏，但是都是符合人眼习惯的色偏，而且偏的程度相当相当的有限，而且不是高、中、低三段影调都偏的，通常来说中调是正常的色彩，而往往注重暗部的色偏，而高光的色偏是最后需要调整的一步，来完善整体风格的协调。中调的色彩正常对于一张照片来说至关重要，从感官上来说，这就是一张近似于没有色偏、视觉正常化的照片。
四、日系注重的细节
其实日系照片曝掉了很多高光的细节，而往往十分注重保留暗部的层次和色彩。如果用心的观察一些RAW图片，会发现直方图两头都不是白色的，而是RGB通道有错位，此时通常的做法(不是日系调法)是保留高光的层次部分，即不能把高光的通道错位一刀切(切下去就惨白了)，这也是大部分RAW出图的宗旨所在。
RGB通道
而日系照片是反其道而行之的，首先通过曝光、gamma、曲线、对比度等参数，，把直方图往右边推，直到肉眼能明确的看清暗部的层次和色彩，然后用手法再去弥补高光一刀切带来的惨白，弥补手法请看文章最后，当然还有其他手法，最常用的就是“色彩平衡”，不能过度使用，过度了色彩就过饱和溢出了，没内涵了。
暗部的色偏，最初的由来是胶片。玩过底片扫描就明白了，胶片的暗部并不是纯黑色，通过稍微过爆的方式可以看到胶片的暗部往往带有色彩，有时是绿色，有时是棕红色。这就是日系起雾的由来。
五、典型的日系直方图分析
首先看暗部是渐缓过渡上升(这种直方图形态说明很可能是后期推直方图推出来的，试着拉一张图的曝光，观察直方图的变化，就会发现不是整体平移的)，暗部的分量很少(说明暗部成分不多，画风偏高调)，并且暗部三通道的起始位置是不同的，说明暗部有色偏;高光蓝色通道超前很多，说明可能是天空的蓝色，另外蓝色通道前段被cut掉了，说明想压低天空的色彩，以取得更加平和的整体调子。
话说回来了，日系最好还是胶片吧。补充说明例子一枚：
错开三通道是在视觉上增加层次的一个方法(至于如何错开，可以调节白平衡或者独立调节RGB通道的曲线)。这个方法往往用在天空过曝等场景，RG通道往下压一些，过爆的白色部分和蓝色天空就会形成完美衔接，而不会死白得很难看，这个就好比是三个通道手挽着手，错开，均匀的铺在直方图上，这样从视觉上来说是很委婉的;而不要都拥挤重合在一起，那样的话有些地方层次太多，有些地方层次不够了。
做一个最简单的实例演示：
天空过曝的原图
对曲线R/G通道的调整
处理后，层次顺滑过渡的效果图
通过对曲线R/G通道的如上调整，(这个跟RAW里面的高光挽回有本质的区别，高光挽回是原生的，这个其实是减去了R/G通道，从而使得青、蓝色得到了突出。色彩就是通道的错位，通过这个例子可以举一反三，得到很多其他的层次顺滑过渡。)便可以得到最终看到的效果图(注意天空的过渡)。
那段岁月，无论从何种角度读你，你都完美无缺，
