1.前期
题材选择：这是拍摄之前要考虑的。就是我认为，拍摄的题材首先要符合“日系”的标准，特点是相对来说可能比较淡，素的主体。比如海边，天空，花，猫，还有一些小的静物装饰等。通俗一点就是比较所谓的“小清新”而非“重口味”。不然的话，即便颜色上处理出来，还是会造成一种违和感的。
摄影语言：这是选择好主体以后要考虑的。比如构图与角度的选择等等。例如，可以看出，“日系”照片的风格比较淡，而且有部分高光溢出，这就需要我们在构图上留出空间。在光线角度上，如果条件允许，我们可以选择利用逆光角度下的耀光让照片整体变的更淡。当然，这些是没有定律的，这里只是举例，具体的情况还是需要具体分析的。
2.拍摄时
参数设置：拍摄时的参数设置，应该要尽量贴近我们上面的所想。比如：适当增加曝光补偿;使用低于当前光照条件的色温;在色彩风格中降低饱和度或适当将色调向偏绿方向调节等(色彩风格是佳能的设置方法，尼康我不清楚…)。至于楼上@钟琪 同学提到的风格档，那些是别人预先定制好的，楼主也可以考虑。我用过的，感觉优点是：方便，快，不用后期。缺点是：不够智能，导致有时候不是很好用…
3.后期 (终于来到重点…)
后期时有很多后期工具可供选择，比如LR、PS都可以。这里以PS为例简单介绍一下…首先上一张原图，假设我们参照上面的方法，得到了一张比较符合标准的，如下的图：
可以看出，这张图比较淡，而且有逆光的耀光…(不过需要注意的是，下次拍的时候应该把UV镜取下来以避免左下角的鬼影…)
滤镜：PS的一个逆天之处就在于其拥有无数的调色滤镜。这里推荐其中一款：Nik Software Color Efex。打开滤镜 – 选择 Cross Process(交叉冲印) – 选择L05/L07或其他任何你想要的色调 – 调整强度等细节 – 点击完成即可。(当然这个滤镜还提供了很多别的调色功能。)
效果如下：
手工：PS的另一个逆天之处就在于就算不用滤镜也能很自由地做出想要的效果，下面是其中几个关键步骤。
(1)调整曝光。这里通过曲线方法实现。主要目的是进一步提高曝光度，降低对比度。由于这里可以看出整张图片已经很亮了，所以主要调整了一下几个部分：将暗部亮度提高使整体亮度提高;中部保持当前亮度，以保护细节;高光进一步提高亮度，使溢出更加明显。
(2)调整饱和度。略微降低饱和度，使颜色更淡，也为之后的加色提供更多空间。首先降低全图的饱和度，然后对绿色 – 蓝色适当再提高一些，因为这是我们希望留下的颜色，所以需要适当保留一些。
(3)调节色彩平衡。这步比较关键，也比较灵活。主要的思想是：高光加黄，，阴影加蓝。我这次用的数据是[阴影： -10/0/+20]，[中间调：0/+5/+10]，[高光：+5/0/-15]。
(4)细节。目前来看，是否已经有一些日系的感觉了呢…如果没有，没关系!!我们还可以再调整一些细节…比如…
告诉自己，我这次失败了，重新开始吧!下次我会吸取教训，不让自己犯同样的错误的
