伦勃朗窗边的少女,国博伦勃朗大展开幕啦！和孩子听完这10个故事再出发
伦勃朗窗边的少女,国博伦勃朗大展开幕啦！和孩子听完这10个故事再出发详细介绍
本文目录一览： 伦勃朗窗台上的女孩介绍
作 者：伦勃朗·梵·莱茵 - Rembrandt van Rijn
作品名称：
窗边的女孩
-
a girl at a window
作品尺寸：66x82cm
作品年代：1645
作品材质：木板油画,橡木 Oil on oak
现收藏于：伦敦,多维茨画廊
画作《窗台上的女孩》是由画家伦勃朗·梵·莱茵于1645年创作的艺术作品，现收藏于伦敦达意其学院画廊。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。《窗台上的女孩》中的人物则显得轻松愉快，双手拢在胸前，正趴在窗台上望着人们。
伦勃朗的成就
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗油画窗边的女孩简介
作 者：伦勃朗·梵·莱茵 - Rembrandt van Rijn
作品名称：
窗边的女孩
-
A girl at a window
作品尺寸：66x82cm
作品年代：1645
作品材质：木板油画,橡木 Oil on oak
现收藏于：伦敦,多维茨画廊
《窗边的女孩》是伦勃朗在1651年（44岁）时创作的一幅巴洛克风格的油画，属于后文艺复兴时期时期的肖像画题材的作品。这幅画的尺寸为油画，目前由瑞典国立博物馆保管。
画中展现了一个年轻女子坐在窗边的情景，通过细致观察，我们可以发现画面中存在着多个层次的模糊效果。整个画面呈现出一种柔和的光线和氛围，没有明确的光源和阴影，给人一种朦胧、梦幻的感觉。女子的面部和手部细节被模糊处理，没有清晰的轮廓和表情，这增强了观者对她内心情感状态的揣测和思考。此外，背景的建筑和景物也以模糊的形式出现，使得整个画面充满了隐晦和玄妙之感。
伦勃朗运用多重模糊性的艺术表达手法，不仅仅是为了创造一种柔和、梦幻的氛围，更重要的是为了传递更深层次的意义和情感。多重模糊性使观者无法直接解读画中的人物和场景，从而激发观者主动思考和想象的能力。
在理解伦勃朗如何打破艺术范畴的边界之前，要了解17世纪荷兰艺术的整体发展趋势。这一时期是荷兰黄金时代，艺术家们在经济繁荣和社会变革的背景下，展现了独立自主的创作精神。荷兰艺术在这个时期呈现出多样性和包容性的特点，涵盖了肖像、风景、静物、宗教等多个题材。艺术家们注重真实主义的描绘，追求细腻的细节和精确的观察。
虽然《窗边的女孩》在表现上具有一定的模糊性，但它与传统艺术仍有紧密的联系。伦勃朗在画面中仍然运用了细腻的观察和真实主义的描绘技巧。女子的服饰、房间的细节以及光线的处理都展现出对现实世界的准确表达。作品中的主题和情感仍然符合当时传统艺术对于家庭和日常生活的描绘。女子坐在窗边，凝视远方，似乎表达着对未来的期待和思索，这与传统艺术中对内心情感和家庭关系的关注是一致的。
伦勃朗在《窗边的女孩》中的确突破了传统艺术范畴的边界，带来了一种全新的艺术体验。他运用多重模糊性的手法，使作品在视觉上更加丰富和引人入胜。这种模糊性不仅增加了画面的深度和层次感，也给观者留下了更多的想象空间和解读的可能性。
国博伦勃朗大展开幕啦！和孩子听完这10个故事再出发
朵朵说
小伙伴们，国家博物馆《伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展》开幕啦！ 这应该是我们能看到伦勃朗真迹最多的国内展览了 （11幅之多），不仅如此，传世作品相当少的维米尔也第一次来到北京！
为了你和孩子愉快看展览， 「 耳朵里的博物馆」第一时间上线10个音频小故事 ，做了这份功课相信你一定更有收获！
伦勃朗·凡·莱因
板面油画71.10×56.00cm
这幅自画像是28岁生活在阿姆斯特丹的伦勃朗，此时的他名气已经相当大。你仔细看看这幅画的眼睛，眼里没有亮光，可依然很传神，猜猜他在想什么？贝雷帽的波浪状帽檐给他的双眼蒙上了阴影，好像在看着观众，又好像有所掩饰。他皱着的眉头，睁大的双眼，略微上扬的嘴角、没有完全闭紧的双唇，是不是正要和你交谈？
约翰内斯·维米尔
布面油画25.50×20.10cm
画面里的少女坐在维金纳琴旁边，手指温柔的触摸键盘，披着黄色的斗篷，头微微的看向观众。维米尔捕捉到了这位少女的安静和喜悦，阳光从少女上方洒下来，照亮了她的脸、卷发、红色丝带和脖子上的珍珠项链，这一切都说明她是一位有着良好教育的美丽女孩儿，家庭富有，是真实存在的，而不是只存在画家的脑海里。
伦勃朗·凡·莱因
板面油画47.30×39.00cm
这位老妇人之前曾有两次变装，直到十多年前，专家在修复时露出了原本的白色衣领并最终呈现出了原貌。伦勃朗巧妙用冷暖和明暗的色彩对比，集中表现了亚麻帽子上、银发上、皮肤上以及衣服上的不同白色。仔细观察在老妇人的额头、下巴的位置，你还能看到伦勃朗顺着老妇人松弛的肌肉，用细腻笔触把模特的皮肤刻画的非常自然，是不是能感觉到伦勃朗的细致呢？
伦勃朗·凡·莱因
椭圆形板面油画59.00×44.00cm
从少女白皙的皮肤到天鹅绒上衣，从后方反射过来的亮光与头部的阴影部分形成了对比，闪着亮光的珍珠耳环与另一侧阴影中的耳环巧妙而真实。再稍微近一点，目光集中在少女的眼睛处，是不是感觉画中少女好像要说什么？画中人的表情似乎随时会改变。这种绘画方法比以往的肖像画更加活灵活现，在当时被称为表情画。
赫里特·道
板面油画34.00×26.90cm
这只可爱的小猫，胖乎乎灰白色条纹，趴在窗台上望着一边，好像发现了什么。暗红色的窗帘挂在一角，透过窗户，屋子里的光线非常昏暗，借助打开的窗帘照进微弱的光，隐隐约约的看到一位画家在专心的创作，高大的画架，灰白色的衬布，空间感被拉的很远。利用高科技X射线照片来看这幅作品，发现了很多意想不到的秘密。
彼得·范·拉尔
布面油画80.00×114.90cm
画面中的魔法师被旁边伸出的可怕爪子吓得五官扭曲变形，，烛台，乐谱，燃烧的碳和一个骷髅头等各种东西更加表明他的身份。有意思的是桌子上有一段清晰的乐谱，歌词是：魔鬼不会犹豫。这说明巫师已经不能控制他所召唤的魔鬼了，后果会相当恐怖。
伊萨克·乔德尔维尔
板面油画70.80×50.5cm
画面中的伦勃朗身穿华丽的土耳其服饰，头戴羽毛装饰的多彩头巾，天鹅绒斗篷，丝绸一般的外衣，一手叉腰，一手拄着拐杖，眼睛里满满的自信。创作这幅作品的乔德尔维尔是伦勃朗画室的第一批学生。曾经大家一直认为这是伦勃朗的原作，上面写有伦勃朗的签名，后来经过研究发现是后期人们的伪造。
伦勃朗·凡·莱因
板面油画31.75×25.40cm
这幅作品好像和伦勃朗其他作品有着很大的区别，没有强烈的明暗对比，柔和的光照在三位主角的身上。画面里描绘了一位已经晕倒的女性，中间的老人手拿一块儿白色手帕，手帕里包含了可以缓解头痛、让人清醒的嗅盐，放在患者的鼻前，试图让病人恢复清醒。
伦勃朗·凡·莱因
布面油画138.00×116.50cm
密涅瓦女神就是希腊神话中雅典娜在罗马的名字，她们是同一位女神。伦勃朗画笔下的密涅瓦女神看上去并没有雅典娜的威风霸气。眼睛微微上扬，一头卷发好像在轻微飘动，头戴月桂树花环，珍珠项链和华丽的衣服，肩上的金丝斗篷更显得她华贵无比，左手放在打开的书页之上，看上去就是生活中一位雍容的贵妇。
弗兰斯·凡·米利斯
铜面油画21.60×17.80cm
看到这幅画，会不会让你觉得这个旁边放着拐杖和行李，衣服也不整齐的人比较贫穷呢？正好相反，这幅作品画的是一个富有的人。仔细观察他身上做工精致的天鹅绒上衣，水壶外还裹着柳条编织的保护壳，腿上穿着白色袜套，身旁还有一个软毛皮袋子。他是个很富有的、能去远方旅行、能找画家定制肖像的年轻人，你是不是被第一印象欺骗了呢？
伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展
北京丨国家博物馆 南8展厅
2017年6月17日—2017年9月3日
50元（在展厅入口处购票）
这次展览是 荷兰黄金时代画作在中国最大规模的展示 ，共展出来自美国“莱顿收藏”（The Leiden Collection）的70余件展品，分为肖像画、历史画及风俗画三大主题，其中包含欧洲17世纪最伟大画家之一的伦勃朗的11幅画作，以及天才艺术家维米尔首幅在北京展示的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。
【延伸阅读】
1、10幅伦勃朗自画像中读懂他的一生
2、做功课：看展前，这几部关于伦勃朗、维米尔的纪录片看起来
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看书的女孩油画作品
看书的女孩油画作品名为《读书少女》。
《读书少女》是法国洛可可风格画家弗拉戈纳尔18世纪80年代创作的画作，温特图尔·奥斯卡·莱因哈特收藏馆藏。作者在这幅肖像画中自由发挥了他的大笔触的速描法，大胆而具律动感，色彩鲜明亮丽，精确地描绘出服饰的质感，因而在油画语言上构成了特有的情趣。
少女侧面而坐，仪态大方，典雅而又文静。画家巧妙运用黄、白两色区分明暗，以红色系晕染出少女脸颊的光彩。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。这幅肖像画在技法上已被法国著名美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔列入法国19世纪油画高手行列。
《读书少女》有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的特点，自由发挥了他的大笔触。因而在油画语言上构成了特有的情趣。少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处。
衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。这里既未使用那种洒上极细腻的色粉，用宽笔在上面划成一道一道的技法，也没有过事粉饰的痕迹，一如他的《秋千》一画那样，全靠细笔触的浓堆来渲染环境的贵族气氛。
《读书少女》创作背景：
弗拉戈纳尔于1756年以皇家奖学金领取者的身份去罗马。在罗马法兰西学院学了两年后，又走访了意大利各地，在那里仔细研究了提埃波罗的作品，尔后又在那不勒斯对苏里梅纳的装饰画发生浓厚的兴趣。
弗拉戈纳尔的油画接受的是布歇的影响，但就其色彩的表现方法看，他在国外学习时早对伦勃朗的色彩发生兴趣。从1775年到1779年间，在他所作的画上几乎都可看到这种影响。如他的《门闩》一画，采用的是伦勃朗善用的照明光表现法。
据知，他与格朗科一起在德国和奥地利旅行时，曾用较长时间在艺术收藏所里研究过伦勃朗的作品。这种对荷兰绘画的兴趣，也可以从这一幅《读书少女》的肖像画上看出来。
伦勃朗因何结识他的爱人？
美术商威廉布尔是伦勃朗家中的常客，伦勃朗也经常到他家串门，两人结成了好朋友。不久，一位风致楚楚、令人怜爱的少女走进了伦勃朗的视线，她就是威廉布尔的表妹莎斯基亚。这是一个从小失去双亲的孤儿，伦勃朗的目光自从那一刻起就没有离开过莎士基亚，总是请求为她画像，最后终于不顾一切地爱上了她。
巴洛克、洛可可与学院派的交错是什么（三）？
17世纪二三十年代，哈尔斯绘制了许多带有肖像画性质的风俗画。这些画流露出民主思想和对人民形象的浓厚兴趣。他塑造了从军官、富裕的中产者一直到社会底层人物的各种典型人物。这类风俗画充满了欢乐而爽朗的情绪，画中人看上去大多是健康而愉悦的，例如《微笑的军官》（伦敦，华莱士）、《吉普赛女郎》（1628—1630年，巴黎，卢佛尔博物馆）、《马莱·巴贝》（俗称《哈勒姆女巫》）等。画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心理状态，尤其善于描写那种往往会转化为大笑的微笑。
留存到今天的哈尔斯的团体肖像画总共有8幅（1616—1666年），全部陈列于哈尔斯博物馆中。前期的团体肖像画，如前面提到的《圣乔治射击手连军官们的宴会》等，色调鲜艳明快，充满愉快情绪；最后两幅团体肖像画《哈勒姆养老院的男主持人》和《哈勒姆养老院的女主持人》（均作于1664年）则以灰暗色调为主，渲染了人物深沉、含蓄、内向而细腻的内心活动，画面洋溢着画家后期创作特有的悲剧性气氛。
哈尔斯的创作，标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰，是荷兰美术史中现实主义肖像画和风俗画的奠基者。其油画突破传统画法的束缚，运笔洒脱，色彩简朴而明快，对后来欧洲绘画技法的改进有较大启发。他的弟弟D·哈尔斯以及5个儿子均为画家。哈尔斯家族中的这些人以及可能是他弟子的画家奥斯塔德、A·布鲁韦尔、J·M·莫莱纳尔等，被后人称为哈尔斯画派。他死后曾长期被人们忽视，直到17世纪西方现实主义和印象主义绘画运动先后兴起，哈尔斯才被重新重视，被公认为仅次于伦勃朗的17世纪荷兰大画家。
画中这个女子流露的妖冶而肉感的表情，与哈尔斯所描绘的许多保守、正经的女性，简直无法相比拟。没有戴着帽子的头、大胆裸露的胸部、鲜明的红色衣裳、同样颜色的嘴唇和发带，展现了一个充满生机活力的形象。在明亮的光线下来看这幅画，会发现哈尔斯在画这幅作品后完全没有再作任何的补笔，显然他在一开始的时候就有意让这个女子露出胸部。至于其中缘由，只有任君猜测了。
像这般在绘画中明白地把性强调出来，并导致公众引发种种联想的事情，在现今看来是很不容易的。但是由于这幅画是个高级妓女委托他画的，是要作为吸引客户之用，而且很可能就是要挂在她的房间前面。事实上，在1681年时就有位经常旅行的法国人在造访阿姆斯特丹后，记载了他的观光心得，认为除了巴黎之外，据他所知没有其他都市充斥着如此多的诱惑。
1640年的高达宗教会议上，将欠检点的行为斥责为不名誉的服装和令人不快的裸露。神职人员也决议对于此行径之人，将依教会条例作如下惩处，禁止其领受圣体。但是，这项敕令却对吉普赛人完全不具效力，因为当局其实把他们视为异教徒看待。在公众面前他们的存在虽然是于法不容，但是在乡村里，吉普赛人所拥有的治病技术使他们得到大多数人的尊敬，家族以外的人都不得进入的房间，他们却是通行无阻的。
夜巡荷兰伦勃朗
伦勃朗，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他画作价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现伦勃朗一生画了600幅油画，其中有300幅在美国的笑话，这同样给考证留下了一个非常棘手的问题。1968年在伦勃朗逝世300周年纪念的时候，荷兰的6位专家用包括当时最新的技术的诸多方法对散布在全世界的原来认定的600幅真迹再次进行鉴定的时候，得出的结论是只有350幅靠得住。与鲁本斯相同，他也先后结婚两次，妻子同样都给艺术家带来丰富的美感，并直接作为模特儿留在画家的杰作中。
伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，家境贫寒。先在莱顿大学读书，同年即转而学画，先后师从两位在意大利学过画的画家习艺。1625年开始独立创作，主要是肖像画，并很快出了名。1631年迁居经济中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖学课》一画而誉满艺坛。1634年，他和一个富商的孤女莎士基亚结了婚。她带来的陪嫁钱使这位贫穷的画家沾了光，并且还使他从此能出入城里的名门望族之家。他们开始了美满欢乐的家庭生活。这段时间，伦勃朗画了许多莎士基亚的肖像，也许这正是画家对这位特殊的模特儿的谢礼！这些作品中，有微笑的莎士基亚，有穿戴华丽的莎士基亚以及裸体作品《达娜厄》等。更典型的是，还有一幅《画家和他的妻子》，画面上伦勃朗佩着剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而莎士基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。他的一生留下了500多幅油画，把荷兰的肖像画、历史画和风景画发展到了极至，为油画的发展做出了极大的贡献。他的主要作品还有《花神》、《浪子回头》、《100荷币版画》、《浴女》等。
据说当年伦勃朗在阿姆斯特丹的故居现已是一个重要文物景点，供人参观。虽然房子没有鲁本斯的豪华，但也是在闹市区中的一幢小楼。室内按历史的原貌陈列，窄小的楼梯、昏暗的内室，以及餐厅中那极其粗笨的木头桌子等都很有当年的情调，给人以深刻的印象。尤其是那小小的窗子射进的光束，那仿制的蜡烛放出微弱的光芒，似乎就是出现在伦勃朗画中的那种在大片晦暗中突出局部受光处的特写效果。可惜好景不长，伦勃朗没有鲁本斯青云直上的运气。一幅《夜巡》触犯了豪门富户致使其订货猛跌，经济境况急转直下。祸不单行，就在这一年，与画家生活8年的莎士基亚去世了。他的生活每况愈下，甚至面临破产。10年后，画家与他原来的仆人亨德里克结合，她成了他的第二任妻子。不料这又因婚姻的不合法而受到教会的审问和处分。不久，他又被宣告为无力偿还债务的人，致使房产及所有珍藏的艺术品被没收拍卖。破产后的伦勃朗，只能以一个由他妻子和儿子出面经营的美术公司里的雇员身份生活着。不过，厄运并没有摧毁这位大师的意志，他的艺术反倒在这逆境中达到了最高的境界。
伦勃朗最有名的画作是《夜巡》。这是一幅无价的珍品，但也正是这幅画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
1642年，班宁柯克连长和手下民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同地在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何角度来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅。可是出于一个画家的艺术感，为了坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹得整个阿姆斯特丹沸沸扬扬。自此以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。
此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。伦勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味，降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，因此得罪了那些没有丝毫艺术欣赏力的订画者，从此不再收到他们的订单，在生活上很快沦为贫民。
而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后去世了。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去。为了照顾自己的儿子，伦勃朗请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸。整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债，伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。
民兵们把那幅《夜巡》带回去之后，觉得画太大无法挂在门厅里面就自行把周边裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间。
林荫道荷兰霍贝玛
《林荫道》，亦称《米德尔哈尼斯的林荫道》，在荷兰绘画艺术中最为著名。这是一幅令人过目难忘的佳作，作者霍贝玛是荷兰伟大的风景画家。霍贝玛是阿姆斯特丹人，雅各布·凡·雷斯达尔的朋友和学生。他的一些作品和雷斯达尔的非常相像，但是他的绘画范围受到的限制更多，而且他缺乏后者捕捉自然界高贵庄严之美的能力，他一再地描绘狭窄而喜闻乐见的主题——围绕池塘的水车和树木。
霍贝玛在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有鲁伊斯达尔那样多产。一般来说，雷斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和朴素些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，都像一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉，尤其是这幅《林荫道》（又称《米德尔哈尼斯的林荫道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。
30岁时，他接受阿姆斯特丹自治区书记员的任命，实际上几乎停止了作画。我们难以知晓其中的原因，但17世纪60年代末在荷兰对于他那种类型的风景画的需求已经大大地减少了。
米德尔哈尼斯位于荷兰南部的欧菲弗拉克岛，是个田畴平整、沟渠纵横的农业区。画家来到此地写生，面对的是平淡无奇的乡村景色，挖掘并表现其中隽永的意蕴并非易事。而霍贝玛做到了，一条笔直向前的村路，路边高细的幼树伫立成列；路的一旁是排列整齐的小树园圃，农人正在剪枝扎条，再过去就是有着大大红顶的屋舍；另一边，灌木丛生，树木森森；远处，在路的尽头，远眺钟塔，其下有城镇的重重屋影；空中云影卷舒，光线明亮。能将疏淡的景致处置得如此丰满到位，让人觉得无一处不满，又无一处不空，这得益于霍贝玛对于透视关系的几何结构处理。
伦勃朗是如何用自己的画像诉说人生的？
说起世界上有名的画家，大家肯定第一反应的就是达·芬奇。他的作品《蒙娜丽莎》可以算的上是世界级的无价之宝了。但是今天小编想要介绍的是另外一位有名的画家，他就是伦勃朗。他的最在行的就是肖像画，据说他会用肖像画来诉说自己的人生，现在我们就一起去了解下吧
伦勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669)，是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
1、杜普教授的解剖课 伦勃郎 荷兰 布面油画 1632年 169.5×216.5cm 海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏这幅画为画家26岁时的成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。
2、执扇女子 伦勃郎 油画 1633年 127×101厘米
3、夜巡 伦勃郎 油画 1642年 363×437厘米 现藏阿姆斯特丹国立美术馆此画是受阿姆斯特丹民警总部委托而创作的群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。可是伦勃朗选择了民警队在班宁？柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。结果订件者提出抗议并拒绝接受此画。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。这幅画本耒描写的是白天的行动，由于年久而变得发暗，后人称为《夜巡》。
4、亚里士多德对荷马的头作冥想 伦勃郎 油画 1653年 144×137厘米 存于纽约大都会博物馆这个手扶荷马像、陷入沉思的老者，很难使人相信就是那个古代希腊的大哲人亚里斯多德——伦勃朗敢于打破人们传统的欣赏习惯，使人物容貌现实化，完全摆脱了美化古代圣贤的公式，这就是伦勃朗与众不同之处。
5、 呢绒公会理事们的肖像 伦勃郎 1662年 192×279厘米 阿姆斯特丹国立美术馆这幅团体肖像画非常深刻而含蓄地表现了因人而异的外貌和性格特征。不过，据近年考证，画中人物并非理事，而只是该会的几个抽样检查员以及站在他们后面的一个仆人。
8、扮作花神的莎士基亚 布面油画 1634年 101x125cm 俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆(冬宫)画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子莎士基亚。莎士基亚是阿姆斯特丹市最具有实力的画商范·厄伊伦比格的侄女，她有着荷兰女子特有的透明肌肤。褐色的头发，深绿色的眼睛和如花似玉的美貌。她的父亲曾经几度担任荷兰北部菲仕兰最大城的瓦登市市长，是上流社会的名媛。她那清纯、优雅的气质，更为其美貌增添了光彩。伦勃朗初次见到莎士基亚，就被她迷住了，莎士基亚也对寄宿在叔父家的年轻画家颇具好感，每次她到叔父家，都感受得到他的温情。不久，莎士基亚对伦勃朗的兴趣转为爱情，于是，在俩人相遇的数月后便订婚了。这年，伦勃朗二十七岁，沙斯姬亚二十一岁。画中的莎士基亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，伦勃朗把爱妻装扮成古罗马的花神弗洛拉，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石，仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。
7、伦勃朗与他的妻子莎士基亚。1635年，伦勃朗29岁。这应该是他生活最开心的时期。此画大概是表现他跟妻子莎士基亚在一家小酒馆里表演浪子回头的一段戏剧情节。画中的伦勃郎显得很浮荡。大概因为有过一段欢乐的日子，伦勃郎以后家道中落的景象就更显凄凉。莎士基亚是伦勃朗的妻子，是个很有韵致的女人，她只是他的模特，永远不是他生活的一部分。于是我们看到了带着淡淡哀伤的温婉女人的形象，莎士基亚时常抱怨伦勃朗只知道无休止的工作，从不把她放在心上。厄运似乎来得很快，35岁时莎士基亚带着丈夫不爱我的遗憾走了，给忘情于工作的伦勃朗留下了一个叫提塔斯的男孩。伦勃朗无比伤心，这时他才真正地感受到妻子在他心目中的地位不单单是一个炫耀的资本或是某种艺术生活的附庸。
8、凭窗的亨德丽娅 伦勃郎 荷兰 布面油画 1656年 88.5×67cm 柏林国家博物馆藏这幅画被美术史上公认为最杰出的一幅油画肖像画，是伦勃朗为他的第二任妻子亨德丽娅画的。伦勃朗在51岁时破产，居住在阿姆斯特丹贫民区的一所破房子里，爱妻的离世更使他失魂落魄。亨德丽治开始是他的女仆，后耒成为他的妻子。伦勃朗以满怀的深情画下了这幅《凭窗的亨德丽娅》，以回报生命中的这份珍爱。亨德丽娅用手支撑着窗框，侧视着前方，正如同刚刚操持完繁重的家务来到窗前的片刻小憩一般。她身上散发出的那种端庄、贤淑、安祥的气质。她穿着一件穷人家的妇女常穿的宽大的罩衫，她的手是一双长年劳作着的粗壮有力的手，在画中羞于示人似的将手指收拢着。光线集中在亨德丽娅的额头和颈部，亮光如流水般地在她的肌肤之上流淌着，显得那么的高贵和娴雅。
9、沐浴的拔士巴 伦勃郎 荷兰 布面油画 1654年 142×142cm 巴黎卢浮宫藏这幅画描绘的是以色列王看中美女拔示巴的故事。尽管《圣经》上说拔士巴是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽娅(后来成为伦勃朗的妻子)。他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。伦勃朗用真挚的情感塑造有血有肉的人体，伦勃朗把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。据《圣经》故事：以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻拔士巴，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌里亚去前线与强敌作战，乌里亚必战死疆场无疑。上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。画中刚出浴的拔士巴正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。
10、在河里洗浴的亨德丽娅 伦勃郎 荷兰 布面油画 1654年 47x61.8cm 英国伦敦国立美术馆藏这幅画所画的是伦勃朗原先的女仆亨德丽娅，后来成为他的妻子。画家伦勃朗以十分富有激情的笔触描绘了这位女仆缓慢涉水时的生动倩影。艺术语言精练概括性强，脱出了一般浴女的俗套。亨德丽娅原本是伦勃朗的一位女佣，自从伦勃朗第一个妻子莎士基亚1642年死后，先后进入他生活中的有两个女佣人。前一个是海尔特里，此人因财产问题与他诉讼，使伦勃朗十分苦恼。后一个女佣人才使他产生了真正的爱情，那就是亨德丽娅。她是从1645年起去伦勃朗家当女佣的，其时正是画家事业上一落千丈的阶段，可是亨德里治对他的关怀有增无减。她的温顺与秀丽使画家的残破心灵得到了慰藉。他与伦勃朗同居之后，也常充当他艺术创作的模特儿。伦勃朗用饱含沧桑的眼光和涅磐的心灵感受亨德丽娅羞涩、温柔、丰腴又十分可爱的情态，《凭窗的亨德丽娅》、《亨德丽娅像》、《亨德丽娅入浴》、《修脚的示巴女王》等作品均摒弃了昔日所有的浮华回归到真实、恬淡之中，同时他边用同样深含爱意的心对待着这一时期其他的作品。伦勃朗晚年穷困潦倒，在极度窘迫的情况下搬到了一所破烂的小房子里。在这位女仆的供养下才不至于完全陷入悲惨的结局。伦勃朗后来又画了几副伟大的作品，对这位女仆，他充满了柔情。1662年，这位女仆在伦勃朗去世之前就去世了。那时候伦勃朗的儿子也已经去世了。伦勃朗变成了一位彻底孤独的人。伦勃朗死的时候除了简单破烂的衣物就是圣经。而留给我们的却是无与伦比的作品。
11、木匠圣家庭 伦勃郎 荷兰 布面油画 1640年 100x60cm十五世纪的北欧在脱离罗马教廷的新教思想影响下产生了人本思想，使人们对《圣经》中的教义有了日常生活的层面理解。这幅由伦勃朗创作于1640年的油画就很好地体现了这一思想。画中的木匠家庭使人一看就知道是指圣家庭，仅有的一缕阳光照在孩子身上，那就是耶稣，旁边圣母玛利亚的母亲左手拿着一本书，暗示这个家庭良好的思想传承，屋中的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝之子就是就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。这说明此时的欧洲，宗教思想已开始作为文化基础融入人们的日常生活，而不是中世纪时冷冰冰的教义。
12、达那厄 伦勃朗 荷兰 1636年 油彩画布 185x202.5cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏希腊神话中的达那厄被父王囚禁，天神宙斯从这里经过，爱上了被囚的达那厄。画中的达那厄不再是提香笔下的少女，而是一位成熟的荷兰妇人，据说画中人是以画家的夫人作模特创作的，既真实又有美学意义。画中背景及周围的环境几乎都是十分暗的，只有达那厄身体是明亮的，使观者的视线不得不集中在这个人物身上，在画面右上部有金色的丘比特，似乎在表明达那厄命运的不幸。达那厄面朝画面的左侧，右手向上微微伸起和似乎急剧起伏的腹部的描绘，似乎在迎接宙斯的到来，表现了既紧张羞涩又充满期待的复杂情感。
13、沉思中的哲学家 伦勃郎 荷兰 木板油画 1632年 28x34cm 巴黎卢浮宫藏这幅画是伦勃朗的画作中是少见的，因为终于他将光源(窗户)交代出来了。但是，他对于用光是那么吝啬，整个画面弥漫着朦胧的黑色调。窗边，哲学家，昏暗的屋子——这一切准确不过地表达了他的主题：冥想。画家让思绪伸展的空间不是辽阔的旷野之类的环境，而是眼前的深邃的黑暗，深刻的伦勃朗！法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为夜光虫。又有人说他以黑暗来绘成光明。这幅作品是很好的例证。
14、1629年自画像 伦勃郎 木板油画 1629年 30.9x38cm 海牙莫瑞泰斯皇家美术馆1629年，伦勃朗23岁。此时的伦勃朗正值青春年华，看起来是那么的年轻，充满活力。从这幅油画中的光影的运用我们已经可以感受到他未来创作的技巧特色。这种表现方式在他如此年轻的时候就已经这么成熟，让我们不得不佩服伦勃朗的艺术天分。
15、1634年青年自画像 伦勃郎 木板油画 1634年 62.5x54cmcm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆1634年，伦勃朗28岁。此时的画家生活优裕，无忧无虑，所以画上的他穿着高贵的身饰，一脸自信的表情，但我们可以感受此时的他眼神之中流露出的一丝忧郁。
16、1640年自画像 伦勃郎 布面油画 1640年 80x102cm 英国伦敦国立美术馆1640年，伦勃朗34岁。此时他那有钱的老婆还没有去世，这个阶段他的生活应该是比较富足的。在此画中还没有显露他后期生活和创作的苦难痕迹，但是他的眼神却有含有一种忧郁。也许忧郁是伦勃朗的性格，也只有用忧郁来解释弥漫在他的画面的朦胧的黑暗色调。有些人，无论生活的处境怎样，都无法使他摆脱内心的悲哀色彩。他无法享受生活的所有乐趣，于是成为了艺术家。
17、1660年画架前的自画像 伦勃郎 布面油画 1661年 111x90cm 巴黎卢浮宫藏1660年，伦勃朗54岁。画家生活的潦倒在此画中一览无余。画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一副逆来顺受、准备接受死神安排的老人形象。
18、1661年扮圣保罗的自画像 伦勃郎 1661年 91x77cmcm 阿姆斯特丹国立博物馆1661年，伦勃朗当时只有55岁，可在这幅自画像里他是多么的衰老，沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。伦勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，与他手中的书一道告诉我们，他逃入了人类最后的避难所——精神。是什么让一个精神贵族跌入痴狂的沉沦？当时的社会抛弃了这位伟大的天才，把他看成了一个废物。他创制的一系列伟大的艺术作品，整个社会都充耳不闻。当时的伦勃朗，为了一口面包，一点颜料，不得不做最底层的守夜人。
19、1665年自画像 伦勃郎 布面油画 1640年 94x114cm 英国伦敦国家美术馆1665年，伦勃朗59岁。这幅画是伦勃朗丧妻以后，家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。画中，他左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。画家用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。
20、1669年自画像 伦勃郎 布面油画 1669年 70.5x86cm 英国伦敦国家美术馆1669年，画家生命的最后一年，终年63岁。画家用一副绝世的完美之作，为自己的艺术划上了一个圆满的句号，虽然他的景遇不是圆满的。他一生画了60多幅油画自画像，从青年时代一直画到去世前的这一幅自画像，它们展示了这位艺术家漫长而坎坷的一生。画像中的伦勃朗侧过头来注视着观众，面部稍有些浮肿，目光疲惫，眉宇间流露出悲哀，仿佛陷入深沉而宁静的内心体验之中。一束光照在他脸上，在幽暗的背影衬托下，显得既明亮，层次又丰富。此画最动人的是他的眼神：一个饱经人间苦难的老人在离去之前向这个世界投注苍凉的一瞥……
真有趣美术史│他和保姆生下了一个孩子，间接毁了整个荷兰美术界
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伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
这是一位来自荷兰的画家
开场这幅伦勃朗《自画像》作于1660年间：
此时伦勃朗已经丧妻
家产也被变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作
事业一败涂地
这时候他在“美术品处理公司”里以一个“雇员”身份
整天做着搬运制成品差使
这幅画，就是他当时的真实形象：我不开心
我觉得此时的姿势和发型竟些许神似吐舌头的爱因斯坦
便作此恶搞：
一个伟大的画家，一个伟大的科学家
悲伤与快乐，发出了强烈的对比
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提起伦勃朗，不禁让人感叹：
伦勃朗的父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿
家庭已步入小康级别
母亲生了九个孩子，伦勃朗是最小同时也是兄弟们中最聪明的
不管为什么故事里人家最小的孩子总是最聪明的
现实伦勃朗是真的聪明：
伦勃朗14岁进莱顿大学！
17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画..
1627年21岁伦勃朗就已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧
他还发展了自己的风格！回家乡自己开画室招徒作画！期间画了许多自画像；
1631年离开莱顿去了阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家！
当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越
伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿
为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子
也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍
2.
伦勃朗：万万没想到
人生走向下坡路
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1642年，一个兵团的连长带着手下16个人
大家每人出100盾众筹，请伦勃朗画一幅集体像
这在那个年代消费水平，可不是个小数目
集体像在当时就流行把16个人都摆放在宴会桌前
大家都一幅呆板的样子
没有什么气势不气势，剧情不剧情的
说白了就好像个全家福似的
但伦勃朗没有这样干，而是自己设计了一个场景
仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备
这幅画叫做《夜巡》放出来大家看一看
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《夜巡》局部1
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《夜巡》局部2
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《夜巡》局部3
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这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体
画面层次丰富，富有戏剧性
从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作
但是
粗俗的民兵们不干了：
“大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要藏在后边。”
民兵们要求画家重新画一幅肖像
伦勃朗：设计师也是要有尊严的！
出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法
伦勃朗坚持不重新画一幅
可是执着是要付出代价的...
这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬
打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了...
而在这个艰苦的过程中
伦勃朗的妻子又去世了
在为他生下一个儿子的不久后..
后来那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，
因为太大无法挂在门厅里面他们就自行把周遍裁掉了，
使得整幅画丧失了原有的平衡。
而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，
泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，
（以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》..）
被批判
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去。
为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，
后来又和这个保姆生了一个孩子。
这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，
他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，
整个小市民阶层陷入了一个终于有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，
每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，
就连的牧师也都开始谴责那个村妇，
从此以后
再也没有人上门请伦勃朗来作画了，
只有各种债主开始上门讨债。
伦勃朗的生活瞬间陷入了困顿之中。
搞得最后晚年生活困难，家产被拍卖，
油画作品也没有什么人买
只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。
其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。
一个高贵的灵魂就此沉沦，
整个荷兰画派自此也开始没落...
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伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
代表作：
《尼古拉·特尔普教授的解剖课》
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《木匠家庭》
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《三棵树》
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《浪子回头》
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《少女》
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伦勃朗无疑是荷兰17世纪最伟大的画家。
最后被人民搞得他的“晚节不保”
伦勃朗的陨落，
给那时候的荷兰想从事美术行业的人浇了一盆冷水
间接的导致了整个荷兰画派的没落
让多年后看到这儿的我们?
都不禁唏嘘人生无常，大起大落...
伦勃朗：当个有性格的画家..好难..
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【大师与名画】半世浮华半生残：伦勃朗和他的《夜巡》
如果评选有史以来世界上100幅最有名的画作， 100个评选会有100个不同的结果。但是有几幅画， 在任何一个榜单里都会有一席之地。《夜巡》就是其中的一幅。
《夜巡》（Night Watch, 1642）是17世纪荷兰黄金时代大师伦勃朗的杰作，现收藏于荷兰阿姆斯特丹博物馆。
伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是欧洲巴洛克的代表画家之一。他拥有堪称完美的技巧， 他的作品对光影的表现和充满戏剧性的构图就是对巴洛克最准确的解释。他被后人称作“大师中的大师”。
这位大师的人生曲线也是异于常人，堪称诡异。
一个人的奋斗， 一般都是从不名一文开始，发奋考取985，发家致富， 迎娶白富美， 完成伟大作品，走上人生巅峰， 流芳百世。
伦大师却反其道而行之， 他出道即巅峰，人生得意时最著名的作品却成了他断崖式坠落的罪魁祸首，导致他最终声名扫地， 不名一文，在穷困潦倒中结束了一生。这样奇葩的人生轨迹，也是只有大师才能画出来的。
伦勃朗出生于1606年7月15日， 是富裕的磨坊主家庭的第八个孩子。他14岁上大学学习法律， 但很快改行画画。 20多岁时他已经成为阿姆斯特丹举足轻重的肖像画家。1634年，28岁的伦勃朗追求贵族少女莎斯姬亚成功， 两人举行了婚礼。
这时的伦勃朗， 年纪轻轻却已名满天下。他的画室雇佣了50多名画家，连总督都是他的客户。伦勃朗买了豪宅，生活堪称奢侈，又喜好收集古董和珠宝。这时候的伦勃朗，五花马， 千金裘，人生得意须尽欢。
他出名是有原因的。学画期间，他足不出户就从意大利留学归来的老师那里得到了巴洛克绘画鼻祖卡拉瓦乔的真传， 没多久他在光影对比和戏剧化的构图上面已然更胜一筹。在色彩上， 他的画法沿袭威尼斯画派和鲁本斯， 但他的作品中，光线融合得更加完美， 依然华丽却更自然，还多了几分沉稳。他尤其注重人物内心世界的表达，可以说他每的一幅作品都是有灵魂的， 单单这一点就超越了威尼斯画派大师丁托列托和维罗内塞。
在他画作里无处不在的，被称为“伦勃朗光”的人像照明方式到现在还在摄影中被广泛地应用。这种描绘方法用光线塑造形体，使画面层次丰富，非常富有戏剧性，是摄影摄像专业必修科目。
伦勃朗所处的时代是一个大时代。彼时，荷兰海上马车夫的辉煌刚刚拉开序幕，而阿姆斯特丹则是世界上新的商贸中心。影响后世整个金融市场架构的“郁金香泡沫”就发生在这个时期， 闻名遐迩得东印度公司也是这个时候开始在远东开疆辟土。
海上贸易使社会快速聚集了大量财富，艺术也从只为宗教和贵族服务， 逐渐深入到了平民阶层比较富足的人群生活当中。委托画家画肖像和群像在当时蔚然成风。照相技术还没有发明， 留一张集体合影是一件很拉风，但同时也是非常烧钱的事情。那时候的群像， 基本就是你中学毕业集体照的画风：大家排排坐，校长、政教处主任、班主任坐中间， 然后，“茄-耶耶耶-子“ —— 咔嚓！每个人都笑容可掬， 不仔细看根本分不出是哪个班、哪一年、哪个学校、哪个城市的， 但是每个人都要露个脸。
《夜巡》就是阿姆斯特丹城民兵自卫队的集体肖像画，是18个队员集资1600荷兰金币委托伦勃朗画的排排坐。
在1642年，伦大师接了这个订单， 他信心满满地出手了！结果可以说是惊天地泣鬼神。
他构思的场景是这样的：某一天，城管队员们忽然接到了朝阳群众还不是海淀网友报案， 可能是城乡结合部一个小混混抢了邻居姑娘心爱的大花猫。警报收到！队员们冲进军火库， 有人在装填火药， 有人已经要开枪了！（这个兄弟有点急性子， 大概率是猪队友）。还有举着长矛、大刀、红缨枪的。 请使用双截棍哼哼哈哈！
画面描述的其实是白天而不是晚上， 只是这个放置军火的地方光线比较阴暗。另外一个原因是由于画作曾多年悬挂在一个壁炉上方， 画作蒙上了黑灰， 看上去像是夜景。
画面上，标志性的伦勃朗光斜上方瀑布一样照下来， 落在队员们身上。画面前景的带头大哥目光坚毅，高光区和背景有着强烈的对比。 细节上， 半透明的丝绸花边， 金属的盔甲， 精美的配饰都被描绘得触手可及。
紧张的气氛弥漫在每一粒尘埃里， 画面里的每一个人都一触即发。 那个小混混儿正在某个角落瑟瑟发抖， 大花猫和姑娘马上就要得救了！
伦大师画完以后十分满意， 感觉自己创作了一幅即将流芳百世的杰作！
然而， 画一揭幕， 城管队员们就疯掉了 ：说好的排排坐吃果果呢？！
“我被那个兄弟的袖子挡住了！”
“我脸上怎么好像打了马赛克！”
“18个人交钱， 怎么画了30多个人？麻烦把我换成免费的……”
“那个小女孩是谁家的？要不要查一下户口先送回家去……"
“拜托把我画得高大威猛一点！这么猥琐， 我要求三倍赔偿……”
……
但伦大师坚信这是一幅杰作，即使被告上了法庭也拒绝修改。
《夜巡》事件让他声誉受损， 订单锐减。同一年， 身体本来不好的白富美妻子莎斯姬亚去世了， 芳年还不到三十。失去妻子后，伦勃朗和照顾他的孩子的女仆云尔茨住到了一起，还生了一个女儿。这被视为丑闻， 曾经的大师沦为了世人的笑柄， 他干脆一个订单也收不到了。悲催的是， 这位云尔茨性格古怪。 他们两个不久就分手了，伦勃朗又遇到了小他20岁的真爱韩德瑞克。妒火中烧的云尔茨把伦勃朗告上了法庭，向他索要巨额赡养费和青春损失费。她居然胜诉了。
50岁出头的伦勃朗山穷水尽，1657年，他为了偿还债务不得已卖掉了房子和很多画作，连家具都贱卖了。千金散尽不复来。好在他还有韩德瑞克。他们和孩子们搬入一所窄小的住宅中，开始了新的生活。 伦勃朗的画风也开始转变了，他开始绘制历史、风景和神话题材的作品。他依然坚持画自画像。 他一生总共中画了140多幅自画像。
对比年轻时候衣着华丽、挥斥方遒，这时候的自画像里是一个落寞的老人。 他关掉所有的滤镜和美颜， 毫不掩饰脸上的皱纹和岁月的沧桑。
又过了两年， 伦勃朗的作品在海外开始有了声誉，在荷兰国内也重新引起了重视。然而命运还没有放过他。1663年， 不到30岁的韩德瑞克逝世了。1668年，大师的爱子泰塔斯也离他而去。
经受了这些打击，1669年10月4日，六十三岁的伦勃朗潦倒地离开了这个世界。他一生没有离开过荷兰。这位大画家被葬在阿姆斯特丹西教堂的一个公墓里，甚至没有自己的墓碑。
伦勃朗的代表作除了《夜巡》， 还有《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和200多幅素描。他生命中重要的人都在他的画中出现过。
转折了大师人生的这幅《夜巡》， 虽然历经了被争议、被裁剪、被水浸、被挂在壁炉上面烟熏的磨难， 最终被供入了人类美术史的圣殿， 并且是其中最璀璨的瑰宝之一。
2021年12月
委拉斯贵支与伦勃朗艺术特点的比较？拜托各位了 3Q
伦勃朗： 17世纪的荷兰崇尚肖像画，其中佼佼者应首推天才画家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（1606.7--1669.10）。伦勃朗一生作了数以千计的油画、铜版画和素描，肖像画所占的比重最大。那时的肖像画由于新兴市民阶层的要求，都带有一定的情景性，并不是纯粹的肖像。伦勃朗首先为自己的家庭成员画了不少肖像，如读圣经的母亲、扮作花神的妻子、戴铜盔的哥哥、穿教士服的儿子，还有那幅最富代表性的，画家本人搂着妻子莎士基亚高举酒杯的夫妻肖像等。这些肖像都有特定的情景。这是荷兰肖像画，也是伦勃朗肖像的主要特色。 伦勃朗·范·兰，是继肖像画家哈尔斯之后，最杰出的现实主义大师之一。意大利文艺复兴大师达·芬奇说：一个画家仅仅能画肖像，还不能称之为巨匠。伦勃朗不仅善于画肖像，还画了不少历史画和风俗画，且是一位难得的风景画大师，在铜版画方面也有突出的成就。伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后，欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果：用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之?quot;紫金色的黑暗"。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖课》（1632年作）的集体肖像画，又确立了他的艺术声誉。这种带风俗性的集体肖像画，是时代的需要。伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平，直言之，就是朴素、真实、注意人物的内心世界。写实主义肖像画以朴实无华为尚，是一种难能可贵的艺术标准。它能被人们理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存，也在于此，而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。 委拉斯贵支： 1660年8月6日卒于马德里。早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家F.帕里切科门下。早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形 象真实，有浓郁的生活气息。1623年进入马德里宫廷为国王服务 ，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。1627年他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，巩固了他在宫廷的地位。两年后完成的油画《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》)，表明他将泥土的芳香终于带进了宫廷。1629年他获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。这期间最杰出的作品是《布列达的投降》（现在一般翻译为《勃鲁达的投降》），它是一幅大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这幅作品的价值。对统治阶级的代表人物如《腓力四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。1651～1660年是他生活的最后10年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》（又名《宫女群》）和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。 《宫娥》（上图）是他最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。