伦勃朗光的由来,布光方式有哪些
伦勃朗光的由来,布光方式有哪些详细介绍
本文目录一览： 命运石之门中的真由理还是主角看到的那种光线叫什么名字？
目光…
伦勃朗光线。 得名于世界著名的荷兰画家伦勃朗。自然界中它多指雨天或阴天乌云遮住阳光时，阳光从乌云中的缝细或边缘中以放射状照向地面，光线如光柱状，又有如神明或神使降临般的华丽光线。 绘画、摄影等作品中，伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯(A)置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的 一盏柔光辅助灯(B)一样，只是后者置于摄影师的左例C白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例。而头发灯(C)能通过反光板把光射到被摄者的脸 上，削弱了明显的伦勃朗三角，并加亮了肖像的总体色调。
伦勃朗光的基本布置是在人物正前方向上和向侧面各45°角的位置打光，如果灯光不带散光设置的话，会在人物背光的一面颧骨上形成一个三角形的光斑。但它主要适合西方人的高颧骨、高鼻梁、低眼窝而创作的，不太适合东方人的脸型。他人经验只能借鉴，不可直接照搬套用。
伦布郎光和基本光的区别
1、“伦勃朗光线”是一种普遍而有特点的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，从而给人以稳定庄重的感觉。
2、“伦勃朗光线”是利用一个光源和一个反射光源，或两个单独的光源，它创造的画面看起来既戏剧
性
又自然。这种光线是以以画家伦勃朗命名的，因为他倾向于用这种光影来作画。
3、‘“伦勃朗光线”在自然界中多指雨天或阴天乌云遮住阳光时，阳光从乌云中的缝细或边缘中以放射状照向地面，光线如光柱状，又有如神明或神使降临般的光。
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区别：
1、伦勃朗光与三角光是同一种布光方式，只不过是两种称呼。
2、三角光也称作三点布光发，是人物摄影照明种的基本布光光位。
3、伦勃朗光取自荷兰画家之名，利用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，是一致的。
摄影中的伦布朗光怎么摆、有什么好处和坏处？
斜上方四十五度。伦勃朗光原本是一种绘画用光，画家发现此光线下，人物更富立体感，更有质感。摄影也是这样，伦勃朗光可以使摄者更富立体感。单光线太强会损失层次，所以需要补光。
伦布朗光是模仿荷兰画家伦布朗的油画风格，首先搞要清楚伦布朗画作的风格是怎样的？伦布朗光并不是简单摆个灯就搞定了，而是对主体的摆放和布光要做事先精确的安排。
首先来看下经典的伦布朗作品，伦布朗的自画像：
这是伦布朗风格的代表作，使用的是侧光，脸部背阴处有明显的三角光斑，这个三角光斑也就是伦布朗光的典型特征，这种光线，只要简单使用一个侧灯就可以了。
但是伦布朗并非所有的画作都是这种侧面光线，来看下他的另一幅作品：
可以看到，肖像面部并没有三角光斑，这是因为主体的面部大部分朝向光源。对于主体来说，这是一个大平光，但是画家选取的绘画角度并不和光线平行，而是选择了垂直光源的方方向，对于画家来说，他仍然是一个侧光。所以我们得出一个初步的结论：伦布朗光首先是一个侧光的定格角度，但是并不要求对主体也非要用侧光。
那么伦布朗为什么要使用这种光线和观察角度？这是因为在他之前，画作多为大平光，画面上所有主体的亮度都是差不多的，没有主次之分，在有多个人物的画作中不容易找到主角，伦布朗创新了绘画风格，将主角和配角安排在不同的光线中，突出了主角，例如下面这一幅代表性画作：
将前面3个人物亮度增大，明显突出了主角，这才是伦布朗光的目的，至于使用侧光还是平光，那都不重要，重要的是将主体从背景中自然地分离出来。
所以，在摄影中模仿伦布朗的布光，就要仔细分析和安排主体的位置，将主体光线打亮，背景和配角压暗。整体的布光思路要按照这个模式进行，简单套用侧光或者三角光斑的模式只是模仿了“形”，而突出主体才是“神”。形神要具备才行。
伦勃朗的艺术成就及艺术特色
伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
下面是伦勃朗的简介:
伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。
莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。自画像真迹目前估计总数在60-100幅之间。为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
莱顿时期中，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。早期作品虽不像后来作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。
阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。伦勃朗此后10年中成为该城最受欢迎的画家。在此期间，他还画了大量肖像画和宗教画，其中的宗教画主要以巴洛克风格画成。伦勃朗在他所写的少数几篇文章中谈到，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。此类巴洛克绘画中,最激动人心的为《参孙被弄瞎眼睛》(1636)。画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，表情细腻而复杂，被有些评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。
阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代,伦勃朗个人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去观察和理解社会，在艺术上进入深化阶段。1642年，萨斯基亚在儿子蒂蒂斯出生后不久病死。同年,名画《夜巡》（阿姆斯特丹国立博物馆）问世。画家进一步突破传统的团体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，其目的可能是为了要使观众由此而回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治的革命斗争。"夜巡"这个名称是约1800年才出现的。这是由于，此画被后人涂上过厚的光油层，加上超过一个半世纪的时间侵蚀和空气污染，以致画面变暗,像是夜景图。20世纪,主要是1947年和1980年先后两次以此画整修，把过厚的光油层除去，这样才证实，它所描绘的确是白天情景。有人认为，它的名称应改为"弗朗斯·班宁·科克上尉射击手连的出发"关于此画，过去流传过这样的说法：当此画的顾主们看到完成了的作品时很不满意，因为他们中间不少人被画在不够显眼的部分。他们要求画家修改此画，而画家拒绝，造成僵局，伦勃朗因而成为阿姆斯特丹上层社会中不受欢迎的画家。他后半辈子生活在贫病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》这一幅画造成的。这种假设近几十年来经许多国家专家考证，已被否定，但是自画家去世后不久，以上传说就开始为一些富有浪漫主义幻想的传记家所一再复述，为的是要渲染所谓天才人物生前往往不能为群众理解。事实上，《夜巡》这幅画最后仍为顾主接受，画家也获得了事先议定的报酬。此后，他仍继续不断接受种种重要的订画任务。至于40年代后期起，伦勃朗不再像在30年代中那样受许多顾主欢迎，以致生活越来越因难，这种情况则不仅仅是为《夜巡》一幅画，而是为画家画风的改变所造成的。《夜巡》这幅画实际上标志着第2、3这两个时期之间的过渡。《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面宏伟的巴洛克气势。不过《夜巡》以后，伦勃朗越来越少地运用巴洛克美术那种激动不安和讲究排场的艺术效果，而是热衷于采用更加含蓄的手法去表现画中人物的内心活动。这类手法当时并不流行，因而尽管伦勃朗的创新作品仍有一批赏识者，但毕竟没被多数市民理解。这时期的作品《圣家族》(1645)等虽为宗教画，却洋溢着世俗精神，正如马克思所说：伦勃朗是按照尼德兰的农妇来画圣母的。同一时期中，他对景写生，制作了《三棵树》(1643)等蚀刻画和一些风景素描。约1645年，斯托费尔斯来到伦勃朗的家中，以后成为他的妻子，她的形象曾出现在他的许多作品中。
晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气派的杰作，但由于某种至今尚未弄清的原因，它遭受了从市政厅墙上取下的厄运，如今只留下了其中的一块残片(斯德哥尔摩国立博物馆)。1662年，他绘成《呢商同业公会理事》（阿姆斯特丹国立博物馆）。这幅团体肖像画非常深刻而含蓄地表现了因人而异的外貌和性格特征。不过，据近年考证，画中人物并非理事，而只是该会的几个抽样检查员以及站在他们后面的一个仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毁倔强的老人，他在去世前还绘出了一批名画，包括《浪子回头》、《扫罗与大卫》等。
据20世纪60年代统计,伦勃朗留下的作品包括约600幅油画、350幅蚀刻画和1500张素描。70年代以来陆续还有一些新的发现。《圣斯蒂芬被石块击毙》、《蒂尔普教授的解剖课》、《参孙被弄瞎眼睛》、《怀抱萨斯基亚的自画像》、《夜巡》、《圣家族》、《三棵树》、《100荷币版画》、《呢商同业公会理事》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》等
勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。
伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。
17世纪欧洲的艺术普遍流行着“巴洛克”风格，伦勃朗的艺术特色却是植根于尼德兰艺术的“现实主义”传统，又有着自己独特的审美追求。他的这种艺术追求直到他去世两百年以后才被欣赏和称颂。伦勃朗在艺术上的追求，用他自己的话说，就是：“除了事物的内在精神之外，世上一切都微不足道。”
首先在构图上,他画的《杜尔普教授的解剖学课》革命性的创造了独树一帜的肖像画构图。
在油画的光影也有特色。侧面的光。
而且，他的绘画作品属于现实主义。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。
扩展资料：
轶事典故
伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这幅画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1642年，伦勃朗36岁。
那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。
在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。
直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养。
参考资料来源：百度百科——伦勃朗
布光方式有哪些
布光方式有蝴蝶光、环形光、伦勃朗光、分割光、背光等等。
1、蝴蝶光
蝴蝶光，通常又被叫做派拉蒙光，是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍女性影星惯用的布光法。蝴蝶光的布光方法是主光源在镜头光轴上方，也就是在人物脸部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部，投射出一个鼻子下方的阴影，似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。
2、环形光
环形光的名称来源于拍摄对象脸部周围的环状阴影，是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。要实现环形光的效果，请从蝴蝶光的位置开始，然后将光源稍微向右或向左移动，但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。
3、伦勃朗光
对于伦勃朗的光，其最重要的特征就是“脸颊处的三角形”。伦勃朗光就像是一个更加戏剧性的环形光，鼻影与脸颊的阴影相连，然后在脸颊上形成一个三角形的区域。
4、分割光
分割光，也成为侧面光，是一种非常适合创造神秘氛围的布光手法。它的设置非常简单，我们只需将光线放在拍摄对象的侧面，将模特的一半脸留在阴影之中就可以了。
5、背光
背光又叫轮廓光，非常适合将被摄主体与背景分离并突出轮廓。 对于这种光的设置，要在拍摄对象后面放置一个光源，然后将其朝向头部后方倾斜。这个辅助光源也可以比从正面照射的主光源更强大，以便获得更多的戏剧性。
伦勃朗简介_伦勃朗作品_伦勃朗光
伦勃朗
姓名：伦勃朗性别：男国籍：荷兰伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的小说诗歌文学作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面伦勃朗简介，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。自画像真迹目前估计总数在60-100幅之间。为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
莱顿时期中伦勃朗简介，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。早期小说诗歌文学作品虽不像后来小说诗歌文学作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画小说诗歌文学作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。伦勃朗此后10年中成为该城最受欢迎的画家。在此期间，他还画了大量肖像画和宗教画，其中的宗教画主要以巴洛克风格画成。伦勃朗在他所写的少数几篇文章中谈到，他力求在小说诗歌文学作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。此类巴洛克绘画中,最激动人心的为《参孙被弄瞎眼睛》(1636)。画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，表情细腻而复杂，被有些评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多小说诗歌文学作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。阿姆斯特丹盛期（1640～1648） 40年代,伦勃朗个人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去观察和理解社会，在艺术上进入深化阶段。1642年，萨斯基亚在儿子蒂蒂斯出生后不久病死。同年,名画《夜巡》（阿姆斯特丹国立博物馆）问世。画家进一步突破传统的团体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，其目的可能是为了要使观众由此而回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治的革命斗争。"夜巡"这个名称是约1800年才出现的。这是由于，此画被后人涂上过厚的光油层，加上超过一个半世纪的时间侵蚀和空气污染，以致画面变暗,像是夜景图。20世纪,主要是1947年和1980年先后两次以此画整修，把过厚的光油层除去，这样才证实，它所描绘的确是白天情景。
有人认为，它的名称应改为"弗朗斯·班宁·科克上尉射击手连的出发"关于此画，过去流传过这样的说法：当此画的顾主们看到完成了的小说诗歌文学作品时很不满意，因为他们中间不少人被画在不够显眼的部分。他们要求画家修改此画，而画家拒绝，造成僵局，伦勃朗因而成为阿姆斯特丹上层社会中不受欢迎的画家。他后半辈子生活在贫病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》这一幅画造成的。这种假设近几十年来经许多国家专家考证，已被否定，但是自画家去世后不久，以上传说就开始为一些富有浪漫主义幻想的传记家所一再复述，为的是要渲染所谓天才人物生前往往不能为群众理解。事实上，《夜巡》这幅画最后仍为顾主接受，画家也获得了事先议定的报酬。此后，他仍继续不断接受种种重要的订画任务。至于40年代后期起，伦勃朗不再像在30年代中那样受许多顾主欢迎，以致生活越来越因难，这种情况则不仅仅是为《夜巡》一幅画，而是为画家画风的改变所造成的。《夜巡》这幅画实际上标志着第2、3这两个时期之间的过渡。《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面宏伟的巴洛克气势。不过《夜巡》以后，伦勃朗越来越少地运用巴洛克美术那种激动不安和讲究排场的艺术效果，而是热衷于采用更加含蓄的手法去表现画中人物的内心活动。
这类手法当时并不流行，因而尽管伦勃朗的创新小说诗歌文学作品仍有一批赏识者，但毕竟没被多数市民理解。这时期的小说诗歌文学作品《圣家族》(1645)等虽为宗教画，却洋溢着世俗精神，正如马克思所说：伦勃朗是按照尼德兰的农妇来画圣母的。同一时期中，他对景写生，制作了《三棵树》(1643)等蚀刻画和一些风景素描。约1645年，斯托费尔斯来到伦勃朗的家中，以后成为他的妻子，她的形象曾出现在他的许多小说诗歌文学作品中。晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气派的杰作，但由于某种至今尚未弄清的原因，它遭受了从市政厅墙上取下的厄运，如今只留下了其中的一块残片(斯德哥尔摩国立博物馆)。
1662年，他绘成《呢商同业公会理事》（阿姆斯特丹国立博物馆）。这幅团体肖像画非常深刻而含蓄地表现了因人而异的外貌和性格特征。不过，据近年考证，画中人物并非理事，而只是该会的几个抽样检查员以及站在他们后面的一个仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毁倔强的老人，他在去世前还绘出了一批名画，包括《浪子回头》、《扫罗与大卫》等。据20世纪60年代统计,伦勃朗留下的小说诗歌文学作品包括约600幅油画、350幅蚀刻画和1500张素描。70年代以来陆续还有一些新的发现。
《圣斯蒂芬被石块击毙》、《蒂尔普教授的解剖课》、《参孙被弄瞎眼睛》、《怀抱萨斯基亚的自画像》、《夜巡》、《圣家族》、《三棵树》、《100荷币版画》、《呢商同业公会理事》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》等
三点布光的解读
说起三点光，业内人士都不会陌生。三点光是照明前辈们最常用的一种布光方法。所以被后人们习惯的称它为传统布光。正是前辈们遗留下来的这个三点布光，使我领悟到了布光原理的真谛，也悟出了这个所谓的传统光，之所以经久不衰的内在的深刻含意；更悟出了三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石……我在某学院讲课时，有位专业年轻教师，竟然说：“三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。本人之所以把三点布光单独列为独立篇章，就是认为三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光的定位就有了设计依据。就像影视剧中的拍摄“轴线”，被称之为“三角形原理”一样。编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。那么，遵守轴线规则的原理，便是“三角形原理”。弄明白了三角形原理的演变过程，轴线规则也自然就明白了。三点光原理、三角形原理，虽一个是照明、另一个是摄影摄像，但它们却有异曲同工之处。好，下面就要我们剖析三点布光法的原理与演变过程。三点光的起始根源前面说过，三点光是照明前辈们传下来的传统布光法，70年代刚接触照明的时候就听师傅说三点光，我就对三点光产生浓厚的兴趣。师傅是不教原理的，你要问他为什么，他会说“你的眼睛”呢？所以逼着你去想、去悟、去琢磨。通过多年的布光实践我终于明白了师傅总说“你的眼睛”的含意了。照明这个行当，必须要用眼睛善于观察，观察万物被光线照射后的千姿百态，观察自然光线透过窗户，对室内形成的光影变化。因为照明是为视觉艺术服务的，人和物再美，人身材再好，若不借助光线的照射，是不可能在影视画面里显影的，这个最简单的道理，人人都心知肚明。艺术源于生活，高于生活。这句至理名言，也是艺术家们常挂嘴边的口头禅。照明艺术不也正是如此吗？事实真理告诉我们，人类一切艺术作品，都是遵循大自然的生活自然规律而进行模仿、重复、创作。违背了这个自然的生活规律，就会失去自然生活的真实性，更谈不上所谓的艺术价值和魅力。三点布光就是模仿大自然的产物，就是依据太阳光对大自然中的人和物的照射，所形成的立体形态给人类的启示而来。有人不禁要问，太阳不就一个点吗，怎么会出现三点呢？这个问题提的很好，解释这个疑问咱们首先认识一下三点光的起始根源。太阳光的照度范围，能使整个地球享受到它的温暖，它究竟有多亮至今仍是一个难以考证的悬题。但有一个现象人们可以考证，就是当你斜侧面对阳面时，人物脸的光照造型是最美的，也是最有层次，最有立体感的。人物前侧脸上被照射的光线，被前辈们定为主要光线，就是咱们所谈的主光。荷兰著名大画家伦勃朗，对这一45°的前侧光情有独钟。他所创作油画的用光，大都是用前侧光勾画意境。此光后来被人们誉为“伦勃朗光”的称号。那么副光又是那儿来的呢？副光是大气层的透射、地面反射、周围环境反射等等所形成的。因为副光是反射光，光线性质比较软，故被定为软光。所以，布光时均在照明灯上加上一层柔光纸。后来人们又发现，当人和物体与太阳光成反方向时，人物的轮廓线是那么的突出，头发是那么的迷人。因此，在人物布光中又出现了一种光线，那就是逆光。人类清楚地认识到，只有三点布光能完成三维物体与空间在二维电视图像中的立体形状。只有三点布光才能更好地表现人物的造型艺术美感。比如，一个圆柱体，要达到较好的三维形体的表现，仅有一次光源是不够的，还需要二次光源三次光源。特别是在演播室布光，因为演播室设计是封闭无窗户拍摄场地，要求无外界光源干扰，是一个漆黑又无反射光线条件的环境。试想一下，一个圆柱体在无任何有源光线照射的情况下，只仅靠一束光线从某一角度照射，是很难表现其立体形态的。一个圆柱体固然如此，那么人物呢？说的不雅一点儿，人的头部相当于球体，身体相当于圆柱体。要想把人物立体形态，更好地表现在二维的电视图像中，仅有一点光源，反映出的亮面是不理想的。需要再设置另外一个光源，把暗面打出层次来，同时控制好光影。为把物体和人物从背景与光度间隔开，还需要从人物背后一定的位置上再设置一个光源，用光线刻画人物轮廓，这样就形成了近似于在三度空间设置了不同的三点光位，作为再现物体的立体形状是较完美的一种布光方法。所以说：“三度布光法又是三点布光法的合理延伸”。三点布光与三度布光的概念三点布光法是侧重指灯位在不同的三个点上。静态布光中不就是依三点布光法为蓝本，对人物进行三点布光造型的吗？如新闻演播室对播音员的布光造型、专题访谈、智力竞赛等等，就连人像摄影也要遵循三点布光才能美化人物。而三度布光法是根据对人或物体的造型形式，表现出一个具有三度关系的图像。动态布光中的大型文艺晚会，在灯光设计中，首先考虑的是，如何完美的体现人物在电视画面中的三度关系的图像问题，所以把综艺晚会布光称为“立体交叉布光法”。这个所谓的立体交叉指的就是上下左右都必须涵盖三度布光法。只有这样，才能创造平面画面中的立体形态。熟知三点布光原理，设计演播室的三度灯光关系，才会有方向感，才会轻车熟路。那么，三点布光和三度布光的概念原理又是什么呢？上面已经阐述了两者的区别，更直接的说，三点光源只形成三个点的光源（三盏灯），对人和物进行照射。而三度光就不同了，虽然它和三点光同样来自三个相同方向的三种光源，却不是三点而是三度。点的概念是一盏灯照射的光源，度的概念确不是一盏灯照射的光源，而是根据三度关系的空间、面积和范围，确立三度照射光源所需灯的数量，所以三度布光法又是三点布光法的延伸布光法。这就是我为什么要把三点布光法进行专章论述。三点布光法和三度布光法从概念上分析是有较大区别的，但从性质理念上分析又是属于同类布光方法。说三度布光法是三点布光法的延伸布光法，从产生根源上讲，三点布光法是依据自然光线的自然规律而形成；三度布光法是根据人和物体处于当时所在的环境、范围、面积、朝向、拍摄角度等，依据三点布光原理而形成的三度布光法，目的是对拍摄场地的人和物体的造型更加全面。在演区范围内，无论人物走到演区任何位置、任何角度、任何方向都有三点光线的照射，使拍摄出来的电视画面，都会完美的表现出具有三度关系的立体图像；使电视画面在灯光艺术的照射氛围中，更好地营造出电视画面的三度空间——空间感、透视感、立体感。三点布光是构成基本布光法的基石第一点光线，称为主光它规定了方向、角度、与范围，规定了照明光轴与照射角。起着主要造型和确定光影格调的作用。第二点光线，称为副光（又称辅助光）它起着辅助主光未照眀的区域并通过副光来调整光比，柔化主光形成的阴影。第三点光线，称为逆光（又称轮廓光）前两度光完成后，需要把物体与环境隔开，产生一种深度与层次。在第一点光线、第二点光线、第三点光线的共同合作下，完成了三维物体与空间在二维图像中的立体形状。这就是我旨意要推荐的所谓的三点布光法的美妙之处，说它是基本布光法的基石我认为恰如其分。前面已经解读了三点布光法和三度布光法之真谛。当你明白了三点与三度的重要性，你就不难明白，我前面为什么宣布三点布光为“照明演变灵魂”的道理。所谓照明演变灵魂，就是当你为演播室设计布光时，你脑子里始终有三点和三度布光法之魂魄，你说你还有什么照明设计完不成呢。光线本身就是万物之灵，“光”这个“灵”毕竟还要依赖人类的“灵魂”去指挥它，设计它，安排它。如果照明师失去照明设计理念，等于失去了照明光线本身的“灵魂”。一个失去灵魂的光线它还会有思维敏捷的语言吗？所以说，我们学习照明不能就事论事的死板教条，要活学活用。从视觉心理“悟”照明语言的内在含义，从根本上，从原理上找答案。否则，你永远是一个“照明匠”。1、从光源与被摄体之间的相对位置分析三点布光演变：演播室综艺晚会的立体交叉布光法，就是三度布光与被摄体之间的相对位置的区域三点布光法。如果人物面向副光，从三点光源学说来分析：人物的背面为逆光，人物的前侧光便是主光源；如果人物面向前侧光，也就是说人物面向主光位方向：那么主光位则变成了副光位（顺光位），而原来的副光此时又充当了主光源；人物背朝摄像机，面向逆光方向移动，这时光源与被摄体之间的相对位置，又全部发生了变化。用三点布光演变原理分析，原来的逆光此时却变成了副光（面光），面光变成了人物的逆光；随着人物向后移动位置、角度的变化，侧光、侧逆光又分别担当起主光的光源。2、从静态人物布光法分析三点布光演变：所谓静态人物是指人物静止状态。如，新闻类节目；专题访谈类节目等。新闻类节目人物面向副光，其前侧光为主光，人物背后为逆光。因是写意布光艺术，一般人物另一侧还要加一盏修饰光，但此光并没有名分，它不属三点光范畴，只是起到修修补补的作用。新闻主持人的三点布光注意几个演变要点：① 摄像机、副光、人物、逆光要成一条垂直线。② 主光与人物角度一般成45°角，但要视人物脸型胖瘦适当调节角度（胖角度大，瘦角度小）。注意调节主光的高低位置，以形成人物鼻影“等线三角形”为最佳位置。③ 修饰光虽没名分，但此灯并非限制一盏，可根据人物脸形的缺陷情况需要，任意加灯进行修补。但要严格控制亮度与遮挡。此光以不出现鼻影为最佳修饰光照度。④ 逆、主、副三点光光比为二比一，逆/主（比）；主/副（比）；副/背景(比)。抠像背景不在此范畴。⑤副光不宜过高。逆光不易过前。逆光以人物轮廓和两肩平行线条与头发光适中为好。副光以调节光比、和谐脸部层次、凸显眼神光为主。3、从动态人物布光法分析三点布光演变：所谓动态人物是指人物在演区前、后、左、右动态不定。人物无论面朝何种方向，照明光线都必须满足人物的三点布光和三度布光。如综艺晚会，无论是独舞还是群舞，无论是小品还是戏曲表演，演员都不应因为光的条件而受到拍摄限制。而是照明要为演员创造自由发挥的照明空间，达到电视画面三度空间的艺术效果。因此，我们必须事先在照明设计时，就要考虑周全，用三点和三度布光法来满足综艺晚会多人物、多造型、多机位、多角度的用光需求。综艺晚会直播或录播均采用多台摄像机拍摄，每台摄像机的位置、角度和拍摄画面构图都有规范的摄制要求。动态演员在演区中的形体方位，有时在同一瞬间中和多台摄像机发生相对、背对、侧对、等不同的距离、角度与拍摄方位位移。如果没有三度布光的区域范围光源的设置，是很难满足多机位、多角度的拍摄要求的。正是依据三点布光延伸原理的演变原则，按演区区域范围进行了科学的三度光源布光法，才能表现出一个，具有三度关系的电视画面图像。无论演员走到演区任何方位，无论摄像机与演员成何种角度，均不会因为光线造型的原因而导致电视画面黯然无色。4、从三度布光法分析三点布光演变：所谓三度布光法，是根据人和物体的造型形式，表现出一个具有三度关系的图像。也就是说，用三度布光法营造一个可连续性的三维光区，对人物进行照明。如逆光区、主光区、面光区。为了满足演区纵、横深度空间照度，往往间距3米设一道基调光（回光灯带换色器）。大型演播室一般逆光区，至少设五道基调逆光；主光演区两侧各设三道光（其中有一道为效果光，两道为后侧光、侧光和前侧光）；舞台口至观众席，面对演区设三道面光（副光）。因此，演区越大，照明灯具数量就越多，而且逆光区、主光区、面光区（综艺晚会、舞台称面光）的灯具都是按一定光比的比例设计安装的。照明灯具有效光斑照度范围与演播室实际平方面积决定了照明灯具的数量。无论演播室悬挂多少照明灯具，你只要用三点布光理念去分析、去分类，去对应。你就会发现，三大光区诸多照明灯具，就是三度布光法延伸的翻版。更确切地说，把三个光区视为三个点，就是三点布光法演变到三度布光法。所以说，综艺演播室的设计理念，还是三点光的组合。如下图所示：5、从全方位动态布光法分析三点布光演变：所谓全方位动态布光法是指演区人物动态和多机位、多视角、多方位的三点立体布光方法；有时人动机不动，有时机动人不动，有时人和机相反方向运动，这种布光法就是我们常说的“立体交叉布光法”，既要满足人物的三点布光，又要满足摄像机捕捉图像的三度空间，使画面图像更富有透视感、层次感、立体感。大型综艺晚会、演唱会、歌舞晚会、戏曲晚会等都是按三点立体布光这一演变原理进行布光设计的。全方位动态布光法说白了就是：三点布光法和三度布光法有机结合体。无论演员朝那个方向移动，机位朝那个方向拍摄，也不管你是一个人或是一群人，也不管是一台摄像机还是多台摄像机同时朝各自不同方向拍摄，都能满足完美的三点布光和三度布光照明。比如：一个人物出现在演播室中，无论是动还是静，由于人物个体本身面积与灯光间距缘故，从各个角度拍摄单个人物，呈现在个体身上的的光线，始终是三点光线；如果是一群人物，无论是动还是静，横列队还是竖列队，由于群体面积增大与灯光间距光线的衔接照射缘故，从各个角度拍摄群体人物，呈现在群体人物身上的光线，始终是三度光线。从全方位动态布光法分析三点布光演变，从以上个体和群体范例去分析三点布光演变，使我们更加清晰地认识到，三点布光演变与三度布光延伸的真谛。
什么叫逆光什么叫背光
逆光也叫背光。
逆光：是指照明被摄体背面的光。采用逆光使对着镜头方向的被摄体前部光暗，拍摄人物时，轮廓清晰明显，因此，全逆光又称轮廓光或剪影光；半逆光称伦勃朗光，是用于刻画人物个性的强光。在进行逆光拍摄时须用镜头遮光罩，以免光线直接射入镜头。如下图：
通俗讲如向着太阳叫逆 反之背。
稍微专业店。逆光（back light）是指照明被摄体背面的光。采用逆光使对着镜头方向的被摄体前部光暗，拍摄人物时，轮廓清晰明显，因此，全逆光又称轮廓光或剪影光；半逆光称伦勃朗光，是用于刻画人物个性的强光。在进行逆光拍摄时须用镜头遮光罩，以免光线直接射入镜头。
逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
指“光直接照射不到”或者“躲避光线的直接照射”。
逆光（back light）是指照明被摄体背面的光。
如向着太阳叫逆 反之背
逆光也叫背光。
逆光：是指照明被摄体背面的光。采用逆光使对着镜头方向的被摄体前部光暗，拍摄人物时，轮廓清晰明显，因此，全逆光又称轮廓光或剪影光；半逆光称伦勃朗光，是用于刻画人物个性的强光。在进行逆光拍摄时须用镜头遮光罩，以免光线直接射入镜头。
拓展资料
1、逆光拍摄特点：光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。
2、拍照小技巧：光分顶光、底光、侧光、顺光、逆光等，根据需要，选择不同的方法。
光不是光靠闪光灯，可以依靠灯光和自然光，用闪光等也分直接和间接的；可以将闪光灯对着白墙，靠白墙的反射，减弱直接闪光的强度，正面光没立体感，但能将整个被拍物或人照亮，侧光比较自然，一般照相都采用这种，而且也有立体感。背光一般用于拍剪影，顶光和底光用的不多，艺术照会用到。
3、逆光拍摄
（1）在户外只有朝阳和夕阳光线低平时与被摄物平行照射且被摄物背对此光才可拍摄出金灿灿的光晕勾勒出整体外轮廓。
（2）在室内，被摄物背后打光，在背光强出其它光源很多倍才能拍摄出灿烂的光晕，方可勾勒出夺目的外轮廓光晕。
（3）在强逆光下，开大光圈，前面不加任何辅助光的情况下拍出的基本是剪影，有时这样的片子也很漂亮。
如何实现蝶形布光？
蝶形光和伦勃朗光均是国外传进我国的人像布光的名词。蝶形光的基本布置是在人物正前方偏上45°角的位置打光，如果灯光不带散光设置的话，会在人物鼻尖和上嘴唇之间形成明显的鼻影。伦勃朗光的基本布置是在人物正前方向上和向侧面各45°角的位置打光，如果灯光不带散光设置的话，会在人物背光的一面颧骨上形成一个三角形的光斑。以上布光是在黑白胶片流行时代的典型布光，为了营造黑白灰的立体效果，基本都是单灯布置。在实践使用中可以根据需要演变布光方式，比如加个辅光减少强烈的对比可以得到不错的效果。现代摄影以彩色为主流，人物的立体造型是靠色彩分布为主导的，已经很少有人直接采用纯粹的蝶形光和伦勃朗光了，至少不使用单灯创作出真正的原汁原味的蝶形光和伦勃朗光了。以上布光主要适合西方人的高颧骨，高鼻梁，低眼窝而创作的，不太适合东方人的脸型。他人经验只能借鉴，不可直接照搬套用。希望你创作愉快，天天进步。