buffer效果器,一个buffer效果器够用吗

buffer效果器,一个buffer效果器够用吗详细介绍

本文目录一览： 一个buffer效果器够用吗

够。buffer效果器又称缓冲旁路，可以对损失的吉他信号做补偿，一个是完全够用的。缓冲器（Buffer）缓冲器是一个经常容易被误解的设备。

buffer效果器的位置

后面。有了Buffer,才不怕过长的效果链路,若全用TrueBypass,它反倒会成为信号衰减的帮凶。而且好的Buffer效果器在解决长线路信号衰减问题的同时,也要保证音色无音染,不用buffer。因为音色链够短哈哈哈。我就一个推子一个主失真一块周边最多末尾的箱模提一点音量。

Empress Buffer怎么样

Empress Buffer比较好。Empress buffer 缓冲单块效果器。Empress buffer,加拿大发烧品牌,Empress出品,如果你有一个庞大的效果器矩阵或者冗杂的吉他连线,buffer将让被吃掉的音色悉数还原。

吉他效果器怎么调音质更好

摘要：电吉他爱好者初次接触各式各样的效果器，感到很难摆弄，由于缺乏调校经验，花了很多时间，往往调不出所需效果，有些电吉他爱好者，听到用效果器演奏的乐段非常动听，也想模仿，但是如果不明白效果器上各种旋钮的功能、往往调不出所需要的效果，稍不当反而会出现杂音或啸叫。下面简单介绍一些吉他效果器调音技巧，以及效果器上各种主要旋钮的作用与功能。一、吉他效果器怎么调音质更好1、降低效果器的音量会让音色变得不同在低音量的设置下，使用两块效果器就可以模仿出真空管音箱的效果。Boost与压缩都可以增强音色的动态，家中低音量练习时非常适用。Boost会让音色变得稍硬一些，而压缩则可以减少音色高频的攻击性，非常适用于演奏蓝调摇滚之类的风格。2、确保你的SOLO可以被听到如果你想让SOLO在音乐中更突显出来的话，踩开高增益效果器显然不是唯一的答案。事实上，效果器上的增益越高，压缩也就更大，音色的动态自然也就越少，而观众就更不能听清楚你的演奏。所以，激励与均衡效果器才有可能是你的忠实好友，他们不仅增强音色中现有的东西，还能够适当的减少低频，提升中频与高频。3、避免音色被“吃掉”如果你有一个比别人大很多的效果器板，上面布满了好多个效果器以及长长的线路，那么你一定要注意信号损失的问题。也就是我们俗称的“吃音色”。使用长线材来连接效果器的话会损失音色中的高频以及保真度。虽然使用Buffer类效果器会有一些帮助，但是在旁路模式下有些效果器会为音色进行润色，导致它们本身也会对音色产生影响。而没有TrueBypass则会更加糟糕。所以，效果器处于关闭状态时的“吃音色”问题真的值得重视，使用真正的TrueBypass则会很好的避免这个问题，有可能的话还可以使用较短的线材。4、练习音色不等于演出音色你是否遇到过这种情况：在演出时，我们往往会按照家庭练习时的音箱参数来音色，尽管我们把参数都调节的分毫不差，但总觉得听起来不太对劲。别急，这就问你解答。通常情况下，在家中练习时音箱的音量都不会太大，而演出或者排练的音量则会偏大。音量越大，音色的高频以及中频就会变得明显，这一点则你耳朵对在某些分贝水平下的频率感知有关，感兴趣的可以去搜索测试下Fletcher-Munson曲线。所以在演出和排练时，我们可以稍微降低一下高频与低频，这样才可以确保前排观众和你的队友能够听到好的音色。5、不要执着于音色“重不重”毫无疑问，高增益的音色是金属乐的不二选择，但你却需要正确的使用它。高增益的音色会切断信号的顶部以及底部，对它进行压缩。这样则会限制你听到的声音，特别是老派金属那种中频稍弱的风格。所以，有两个因素可以改善这个问题：压缩和均衡。这时，你需要对音色进行一些平衡，适当增加一些中频会是不错的选择。这样会让你的演奏清晰不少。6、“驯服”你的增益关于这一点来自吉他类网站TheGigRig的DanielSteinhardt建议说：“只需回拨一点增益会让你听起来更好。当然，有些时候增益大一些是非常合适的，特别是那种非常浑浊沉重的效果。但是你花费了很多钱来购买好吉他，好音箱，但是有时候太多的增益会让你根本听不到吉他本身的声音。所以适当减弱一些增益会让你能够更好听到吉他本身的声音。”7、买一块好的效果器电源谁想把辛苦转来的钱投资在电源，而不是新的效果器上呢？但这有可能是你做过最明智的投资之一。优质的电源是良好音色的根本，良好的电压会让你的音色更稳定。8、不要总是把音量开大相信大家都听说过关于手指控制以及吉他音量之间潜力。显然这一理论也适用于效果器，很多吉他并不是音量越大，听起来越好。如果你稍微减弱一些效果器上的信号就会有一些不同的效果出现。9、使用压缩这种“被忽视”的效果器其实有很多用途。放在效果器链的起点的话，可以作为音量激励；放到效果器链的末端的话，切换效果器时则会提供一个平稳信号。10、找到哇音的“甜蜜点”什么是最好的甜蜜点？就是一切刚好，不多不少。在哇音上我们同样可以找到它，慢慢的踩动，你会知道的。二、吉他效果器旋钮的作用1、Level（电平）指输入或输出电平，调整时应逐渐增加，以免产生啸叫或使扩音机过载，同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏，可将电平提高。2、Speed（速度）在合唱，移相器，弗兰格等效果器中有这个调节钮，用于改变震荡速度，以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。3、Depth（深度）这个调节钮与speed配合，用于调节震荡强度，它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。4、Feedback（反馈）在弗兰格、哇音、延时等效果器中常有这个调节钮，用以调节敏感度，或提高起动的速度。5、Distortion（失真度）是失真器的主要调节钮，用于调节失真的程度，使声音从轻度失真到完全失真，从饱满到空虚声变化。6、sensitivity（敏感度）用以调节音符的初始反应速度，在弹奏时表现为触感反应。7、Attack（打击声、断音）用于调节弹奏音头上升速率、声音衰减的速度，改变弹奏音的音色，在压缩器中有这个调节钮。8、DelayTime（延迟时间）在延时器或混响器中有这个钮，用以调节声音的延迟时间从而产生从混响到回声的效果。

求教，关于效果器，buffer bypass true bypass

功放上bypass，字面意思是绕开，英文翻译是旁通，在效果器上的意思是直通过去；主要功能是用于音调、均衡电路，意思是将信号绕过音调或均衡电路直通后级电路，从而获得原汁原味的重放效果。 bypass在功放音效上可理解为环绕声。

多少单块需要buffer

6块及以上。因为buffer是针对6块及以上的单块效果器链产生作用的。

2020-09-22

【技术贴】电吉他单块效果器的连接方法与功能简介
再发一篇效果器方面的资料，纯技术贴，头几天发了一个相关效果器的，内容还是不够，所以我发这个找出来分享了，这个文章是我之前收藏的，结果资料太多，一顿找，还好，找到了。文字比较多，大家耐心阅读吧。ESP贴吧好资源不断！你们的支持是我最大的动力！

一、效果器连接顺序
效果器的连接顺序是具有一定的基本规则的，但是也不是完全绝对的。从理论上说，你可以将它们随意的排列，而且不同的排列会带来不同的效果特点。所以效果器连接顺序的第一个原则就是没有原则，或者说只要你觉得合适你所演奏的音乐需要就可以。
当然，在平时的使用中，大家会发现某一些固定的连接顺序获得的效果是比较容易让人能够接受的，这就是我们下面要说的常用效果器连接顺序。这种顺序规则是以失真效果器为中心，来安排其他效果器的位置。下面我们来按照顺序看一下效果器的连接顺序，不过请注意每个类别中都可能会存在一些特殊的效果器种类，其排列的顺序是有变化的。
1、 音量效果：比如吉他音量旋钮以及音量踏板(Volume Pedal)、。很多吉他手都喜欢通过改变吉他上的音量旋钮来控制音色的变化，所以我们也可以将一个音量踏板接在最前面来替代，不过请注意，并不是所有的音量踏板型号都合适接在最前面的，只有那些具有高输入阻抗的音量踏板才可以接在第一个位置。
2、变频效果：移调（Whammy）、八度（Octa）、和声（Harmoniser），这些都属于改变频率也就是音高的效果器。此类效果也可以放在压缩后面，差异不是很明显，不过不能放在失真后面，否则的话，同时演奏2个音符以上的时候，声音就会混乱。
3、压缩效果：压缩（Compressor）通常是放在比较前面的位置，保证信号平稳的输出给后面的效果处理环节。一般压缩通常是被放在失真前面的，不过压缩放在失真的前面和后面，个人感觉总体效果差不多，没有特别不正常的变化。但是压缩不太合适放在哇音后面，特别是同时使用失真效果，否则的话你会感觉哇音效果变的有些奇怪，比如说音量变弱，效果不明显等。
4、滤波效果：比如自动哇音（Auto-Wah）、滤波（Filter）、哇音（Wah-Wah）、相位（Phase）。通常大家习惯将哇音放在失真前面，不过也有将哇音放在失真后面的，当哇音在失真前面的时候，幅度会小一些，但是音色感觉更加正常，特别合适现代高增益的音色使用。而哇音在失真后面，幅度会更大，但是演奏起来会感觉音色不够粘性，也就是平时所说的不跟手，这种方式适合失真度不太大，比较传统一些的风格。你可以都尝试一下，看看哪种连接最合适你的口味。而自动哇音，最好是接在压缩之前，因为此类效果器是跟演奏力度密切相关的，你弹的越重，效果就越明显，而压缩则是要将你的演奏力度平均化处理，所以自动哇音类效果器不太适合放在压缩后面。
5、失真前均衡：失真前均衡（(Pre-EQ)，可以提升声音的饱满度和响度，但是均衡可调节变化的幅度就不如放在失真后那么明显。
6、增益效果：比如提升(Boost)、过载(Overdrive)、失真（Distortion）、法兹(Fuzz)，这些都属于失真类。如果你有几块失真类效果器的话，那么它们之间的顺序是按照失真度大小来排列的，通常失真度小的在前面。这里要特别提两点，第一是关于Boost的使用，通常的方法是将 Boost接在失真前面，这时候主要是提升失真度和延音。而将Boost接在失真后面，则可以明显的感觉到对于音量的提升，由于整体的输出增加，你会感觉到演奏起来的动态更大。另外一点是关于Fuzz的使用，和别的增益类效果器不同，由于Fuzz对于输入信号的变化相当的敏感，因此最好将它接在哇音前面，比如Jimi Hendrix就是这样使用的，接在失真后面的话，你会发现哇音效果很不明显。
7、失真后均衡，失真后均衡(Post-EQ)，对失真的信号再进行修饰，调节的幅度比较大，效果也很明显，如果只有一块均衡的话，通常大家都习惯将均衡放在失真后面。
8、 压限效果：这里主要是指噪音门，它都是放在失真后面的，用来消除失真所带来的额外噪音。
9、 调制效果：通常称为Modulation，最常见的就是镶边（Flanger）和合唱（Chorus ）。它们通常都是接在失真后面，并且在空间类效果之前。此外我们也可以把其它一些比如Univibe、Rotary、Ringmod、Vibrato等效果都归纳到这个部分（虽然它们的原理并不一定属于调制类效果）。这些Modulation效果互相之间的前后都没有规定，可以自由放置。这里可以提供一个基本原则，那就是哪个效果器接在后面，则哪种效果就会更明显，比如说颤音接在合唱后面，则颤音效果会更明显，而反过来接的话，则合唱效果更明显。其实这也是所有效果器连接中的一个基本原则。此类效果器也有人接在失真前面，不过这样做的话，往往效果就不明显，都被失真掩盖掉了，如果你只是想让你的失真音色稍稍有一点点不同的话，也可以这样去做。
10、 音量控制：主要有颤音（Tremolo）和音量踏板（Level Pedal）两种。Tremolo与Vibrato是不同的，前者是通过改变音量得到的效果，而后者是改变音高得到的效果。音量踏板被放在空间类效果器之前，其优点是可以在关掉音量的过程中，保持回声或混响效果可以自然的衰弱，而不是一下都关掉。当然音量踏板也可以放在最后，这时候它所起的作用就是总音量控制。另外很多音量踏板都具有一个外接调音表的功能，当你关闭音量踏板的时候，调音表还是有信号进入的，因此就可以在舞台上安静校音了。
11、空间效果：包括各种长短的回声（Echo）、延时（Delay）以及混响(Reverb)。我们这里把Echo和Delay都统一叫做延时（经管它们的效果听觉实际上稍微有一点不同）。通常我们总是将延时放在混响前面，不过最好的方式是将它们并联。延时效果器有的人也会接在失真前面，这时候延时的效果音会被失真所强调，因此更加明显，会有另外一种音色的味道与特点，你也可以尝试一下。

二、并联与立体声接法
通常效果器都是串联的接法，不过也有并联的连接存在。并联的连接就是将信号分成两路，各自进入不同的效果器进行处理（或者是一路保持原始信号，一路进行效果处理），然后再合并成一路。这样的好处是可以单独调节不同效果的比例，同时信号在经过效果处理后总会有所损失和变化，并联的连接就可以提供部分原始信号来弥补此类损失，因此对于音色也是有好处的。空间类效果就经常采用并联的方式，我们可以分别将延时和混响分成两路单独处理，然后再合并，这样出来的效果会更加好。
我们也可以利用并联的接法，将吉他信号送入到两台音箱中去，来制造立体声效果，或者通过A/B Box来切换两路信号，获得不同的音色效果。如果我们要获得立体声效果，一定要注意两路信号应该是有所差异的，而不是一模一样的。最常见的是利用延时效果器来制造立体声效果。首先我们需要一个具有立体声双输出的延时效果器，也就是一路干信号（无延时效果）输出，一路是湿信号（加延时效果）输出，然后分别接两台音箱，这样就获得了真正的立体声效果。

三、音箱Loop的接法
很多音箱上带有效果Loop功能，其目的就是为了串接效果器之用。前面我们已经了解了，哪些效果器应该接在失真前面，哪些应该接在失真后面。如果我们需要使用音箱上的失真通道的话，那么就需要利用音箱的Loop，将那些需要接在失真后面的效果器连接在音箱失真之后，比如说延时、混响效果器等。
对于那些不需要配合音箱失真使用的单块效果器，比如说合唱，颤音，这些往往很少被和失真在一起使用，那么就不一定必须连接在Loop里，你完全可以连接在音箱之前。如果你根本不使用音箱的失真，或者音箱本身就不带失真通道，那么就更加没有必要把效果器连接在Loop里了，因为Loop只是一种补充手段，而不是必须手段，并不是说效果器就必须要接在Loop里面的。如果不使用音箱失真的话，建议你还是将所有的效果器连接在音箱前面，因为使用Loop，或多或少还是对音色是有损失的，特别是那些抵挡音箱的Loop。
不同的音箱的Loop有不同的写法，常见的有：Send/Return、Effect Out/Effect In，Effect Send/Effect Return或者是FX in/out。通常Loop有两大类，串联（series）或者是并联（parallel），也有两种都有可以选择的。
串联：这是最常见的一种，也就是说，当使用Loop之后，音箱信号会全部经过Loop，经过效果器处理之后再回到音箱。效果的干湿比例调节是依靠效果器来调节的。
并联：就是指音箱Loop被使用后，音箱内部还是通信号的，一部分信号通过Loop进入效果器，经过效果处理后返回音箱，另一部分不经过Loop，最后和效果信号合并在一起。并联Loop，都肯定会有一个Mixer调节旋钮，用来控制干湿信号的混合比例。当你把这个旋钮开到最小（逆时针），就只有干信号声，开到最大（顺时针），则是只有经过效果器处理的湿信号，中间位置则是各一半的比例。这种类型对于音色的影响会小一些。
现在我们来讨论一下将效果器连接在Loop里有哪些需要注意的地方。首先是哪些效果器需要接在Loop里，根据前面说的，只有失真后的那些效果才需要连接在Loop里，常用的有噪音门、合唱、飘忽、颤音、延时、混响等，如果你需要在音箱失真后再用均衡修饰，也可以连接均衡效果器。要提醒注意的是，别把失真类以及需要连接在失真前面的效果器连接在Loop里。
然后我们来分析单块和机架类效果器的连接注意点，对于机架类效果器，通常都具有Line规格的输入和输出标准，而且功能性方面也比较强，很多都带有输入和输出强度的调节，可以适应多种不同的连接方式，因此连接在各种Loop里面一般都没有什么问题，只要别接错就可以了。而单块类，则相对复杂一些，因为大部分的单块都是为连接在吉他和音箱之间设计的，因此在连接之前最好先确认一下音箱Loop的输出信号强度以及单块的输入信号强度是否匹配。现在很多音箱都带有Loop的信号强度控制，比如对输出信号做改变信号强度+4/-10dB的按钮（通常-10dB适合单块使用），有的是对于输出和输入都有单独的调节旋钮，甚至还有对于不同类型效果器提供不同的Loop模式，再配合可调旋钮来控制。你可以根据自己效果器的具体情况来进行选择和调节，使得音箱和效果器获得最佳的配合效果。

我们将单块效果器的连接与音箱Loop的连接结合起来，大家可以看一下下面的连接顺序：
吉他——音量踏板——变频效果（Whammy踏板等）——自动哇音——压缩——Fuzz效果器——哇音踏板——Pre EQ——增益类（Boost/OD/Dist）——音箱前级Input——音箱Loop Send——Post-EQ——噪音门——Modulation效果类（合唱/Flanger等）——音量踏板——空间类效果（延时、混响）——音箱Loop Return——音箱后级——喇叭

四、信号损失与切换控制
如果你只使用2、3个效果器，那么这个部分可以忽略不看，但是如果你使用很多效果器，那么这个部分就是必须要了解的了。我们知道，电吉他的输出信号是很微弱的高阻抗信号，因此很容易被外界干扰同时在传输过程中损耗，特别是当使用很长的连线，同时连接很多效果器以及其他设备的话，信号损失的问题就会很明显的突显出来。通常你可以明显的感觉到音色发闷变暗，失去活力以及动态反映。要解决这个问题，可以通过以下几个方面来现实：
1、使用高档的连线，一方面更好的屏蔽外界的信号干扰避免噪音，另一方面保证信号尽可能完整的通过。另外尽可能使用短的连线也是一个好办法。
2、 尽可能购买和使用True Bypass或Buffer Bypass的效果器，虽然说True Bypass并不能完全保证信号一点都不损失，但是总归比类似Boss那种非True Bypass类的要好。如果你有很多非True Bypass类的效果器，而且你也不想再更换的话，那么True Bypass的Loop类设备就可以帮助你减少信号的损失。
3、使用Buffer设备，也叫做“缓冲”设备，它的作用就是保证信号在长距离多设备之间传导过程中，尽可能少的损失，并且可以在一定程度上进行弥补。有点类似信号加油站的意思。比如说VHT的Valvulator I就是很有名的Buffer产品。通常它的连接位置是在所有效果器的最前面，如果你的音箱距离你很远的话，那么在效果器最后，也可以使用它。对于那些大量使用机架类设备的人来说，还可以在机架设备之间来使用它。好消息是现在有不少效果器本身就提供类似的功能，比如说Mi Audio的Boost，在关闭的时候就起到Buffer作用。
对于单块使用者来说，如何在现场同时切换好几个效果器的音色，也是一个问题。幸好现在有专门为控制单块效果器的控制器。比如说Voodoo Lab的GCX Audio Switcher，就是功能非常强大的控制器，不仅可以控制单块的切换，还可以控制音箱通道切换，或者和别的MIDI控制接口的设备进行连接，通过它就可以将你的单块、音箱、机架设备都整合在一起，通过Ground Control Pro MIDI踏板来实现一脚切换，唯一的缺点恐怕就是价格比较昂贵。如果你不需要那么复杂的功能，只是切换单块效果器，则类似Carl Martin Octa Switch也是一个很好的解决办法，它可以同时连接8个单块，并且储存8组不同的单块组合，这样在演出的时候，就可以一脚切换多个效果器的组合变化了，并且价格方面也不是十分昂贵。

Loop Switcher：让你轻松切换音色的秘密武器

Loop Switcher解析：让你轻松切换音色的秘密武器

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对于拥有许多单颗效果器的乐手来说，最害怕的事就是在表演时得像在玩跳舞机一样得到处踩效果器。为此，许多效果器商设计了不同的Loop Switcher方便让乐手整合自己的效果器。

一般Loop Switcher分为不可储存预设（Unprogrammable）与可储存预设（Programmable)两种。前者单纯是用脚踏开关控制对应到的效果回路是否开启;后者则是可以直接设定好每一组预设分别要开启哪些回路，在切换预设时就可以同时切换多种效果。

不可储存预设的Loop Switcher的回路数量多在一到五之间，主要功能是用来将多个效果器整合至一个开关中，与将效果器的开关全部整合在效果器盘上好踩的位置。假设你特别喜欢将Octave与Fuzz两种效果同时开启，或者是只在solo时开启Boost与Delay，这时候就可以将这些效果器串至同一个回路中，一次控制多个效果器的开关。另外，当效果器很多的时候，即便是像Pedaltrain一样有倾斜的效果器盘，难免还是会遇到部分效果器很难踩到的状况，这时候就可以用Loop Switcher将开关放到好踩的位置，甚至如果有不需要常调整的效果器，例如Boost或是Reverb等，也可以直接藏到效果器盘底下。使用Loop Switcher还有一个好处是效果器的摆放位置可以不用受限于串接的顺序，在摆盘上会轻松许多。

可储存预设的Loop Switcher在使用上就非常灵活，在每一组预设里面都可以设定要开启与关闭哪些回路，完成设定后只要轻踩一下就可以同时切换多个回路的开关。而近年来随着Boss ES-5/ES-8加入战场，顺序调换功能开始渐渐成为一种趋势。从较早期的Decibel Eleven的Pedal Palette到Boss ES系列与Musicom Lab MKV，都可以轻松地调换每个回路的顺序，对于想尝试不同的组合或是想要有更丰富变化的乐手来说都是很实用的功能。市面上的产品回路数量从4个回路到10个回路，可储存的预设数量则从4个到多达800个都有。

整合音箱与其他效果器的Separate Loop

在部份可储存默认的产品上最后几个回路会是不与前几个回路串连在一起的Separate Loop。例如One Control的Crocodile Tail Loop一共有10个回路，前7个回路串接在一起，回路8到10则是独立串接的Separate Loop，有着各自的In-Send-Return-Out。这样的设计主要是给习惯使用音箱失真并在音箱的效果回路中串接空间系的乐手。以Crocodile Tail Loop为例，前7个回路做为放在音箱前的效果，由Output孔输出到音箱的input，再由音箱Effect Loop的send接到Loop 8 的In，在Loop 8与9挂上空间系之后由Loop 9的out接到音箱的Return。这样看起来很复杂，但是只要把音箱的前级想象成一个失真效果器，安插在回路7跟8之间，这样来看整个讯号的处理顺序就会简单的多。

若是单纯想做为10个回路使用，只要将Output孔(Out-1或Out-2)与Separate Loop的In之间用短导将回路串连起来，最后从Loop 10 out输出即可。

Loop Switcher的其他功能

Loop Switcher除了整合音色的切换之外，许多可储存的机种都还有其他附加的功能，例如Buffer、切换音箱与Midi控制等功能。Buffer的作用在于让讯号减少在线路传输时的损耗，有些机种甚至可以针对每一个回路选择开启或关闭buffer。部份款式则提供了切换音箱音色的功能，让音色的整合不只是效果器而已。Midi控制则是各家旗舰机种的必备功能，藉由输出Midi讯号可以同时让Strymon Bigsky之类的数字效果器同时切换音色。或者是由其他的Midi装置传送讯号来控制Loop Switcher，如此一来乐手前方只需要一个小小的Midi踏板，甚至可以交由计算机上的录音编曲软件送Midi讯号，让Loop Switcher自动切换音色。

更多不同的选择

如果想要单纯使用Midi控制效果器，让舞台前有更多空间的话可以选择像是Voodoo Lab GCX这类的Rack式Switcher，然后利用Midi踏板或是软件来控制。而今年Boss与Providence分别推出了MS-3与BFX-1，前者将综合效果器与三个回路整合在一起，并且可以任意调换回路与内部效果的顺序;后者则是在可储存式的四回路Loop Switcher上加入了Bass Pre-amp与DI。虽然Switcher上附带的效果未必所有人都喜欢，但是对于需要的人来说，这样的设计可以省下不少的空间跟预算，在效果的整合上也更简单。目前整合了Loop Swtich与效果器的仅有这两项产品，也期望未来会看到更多类似的机种，让乐手们有更多的选择。

et5左侧啸叫右侧白噪音

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音响有杂音怎么办（解决音箱噪音的最好办法）
莎莎 ? 2022-11-06 09:11:34 ? 知识大全 ? 84 ? 0
为何我总能听见我的监听音箱有底噪呢？从音箱出现伊始，底噪就一直是个长期困扰大家的棘手问题。下面这篇文章对解决噪音问题能起到一定帮助，帮你找到出现噪音的设备，并通过一些办法来消除它。噪声定义噪音有许多种类，而产生的原因各不相同，表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的，下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类，以及简单的叙述其产生原因和解决办法。
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噪音有许多种类，而产生的原因各不相同，表现也各不相同。因此对噪声进行分类还是有必要的，下面对几种音频设备中常见的噪声进行分类，以及简单的叙述其产生原因和解决办法。
1、白噪音（White Noise）
白噪音是一种全频域的随机噪音，它听起来的感觉像是绵延不绝的“嘶”声，类似电视没信号播放雪花时的声音。解决办法白噪音通常是由设备中的增益装置或功放产生的，如果将音量调节的过高，就很容易产生明显的底噪。这时候需要检查一下声卡、软件和音箱的输出音量，以保证每个环节都没有产生过载情况。PS：高灵敏度的麦克风，如电容麦，能够拾取到房间环境中人耳几乎听不到的噪音，比如空调、屋外噪声、风声等。录音时不要忽略了环境噪音的影响。
2、数字失真
数字失真往往会发出刺耳的“嗡嗡”声，听起来着实不像自然界中的声音。一般来说， 它会根据电脑所用的进程而不同。比如在使用不同的软件或效果器时，数字失真也会随之改变。解决办法数字失真一般是由声卡的某些问题，或监听音箱与电脑连接在同一个插座上导致的。保证你的监听音箱或其他放音设备（如监听控制器）的电源与电脑等其他数字设备连接在独立的电源插座上。或者使用一个质量靠谱的电源适配器。
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3、回授啸叫
回授通常是由于话筒离音箱太近，话筒会拾取音箱的声音而发生自激。此时会产生刺耳的高频啸叫，看一些小乐队演出调音时，常会出现啸叫。解决办法录音时戴上耳机来代替监听音箱进行监听，这样话筒就不会拾取到音箱声发生自激了。演出或演奏没有条件使用耳机时，则可离音箱远一些，并调小话筒增益。
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4、噼噼啪啪的杂音
这些声音通常可以分为以下两种： 一是随机的分布噼啪声，最有可能的原因是软件的参数设置问题。提高缓存大小（Buffer Size）应该就能搞定。 二是有节奏的噼啪声，比如半秒钟噼啪响一次，这有可能是声卡受损或者驱动没有正确安装导致的。解决办法此类噼啪噪音常常是由声卡的软件或驱动不兼容造成的。比如将Buffer Size设置的太低、有蓝牙或无线设备接入在系统当中、或者是软件的兼容性不佳。可以上官网查询一下声卡的软件兼容性的相关内容，看看自己的电脑是不是没有达到声卡所需的较低要求。 如果你的音箱中传出了这类噪音，可以试试拔掉音箱接入耳机来听，判断一下这噪声究竟从哪里来。
消除噪声小贴士
1、使用平衡线。平衡线对于环境的抗干扰能力更强，使用更长的线缆时也能够有更好的保真度。平衡线为三芯线，其中两根双绞线用于传输信号，被另一根屏蔽线包裹住。
2、音箱和电脑使用不同的电源插座。如果音箱和电脑、声卡使用同一个插座，有时就容易产生数字失真噪音。
3、使用电源适配器。一个质量靠谱的电源适配器不仅会消除线路中的一些噪音，还会屏蔽掉强电流脉冲，对设备起到保护作用。
4、不要让功放过载。任何设备或软件的音量开的过高，都会让底噪提高，甚至在混音中也可听辨。任何可以调节增益的音频设备，当旋钮调高到一定程度时，都会让设备内部本就带有的噪声大到可以听见。所以，音箱和声卡的输出增益不要过高。
5、不要过度使用压缩。压缩过度使用也容易让底噪声变得突出。可以让压缩门限电平高一些，压缩率低一些来让噪音不太突显，而且这也会让你的混音具有更大的动态范围。PS：主要是指录音质量一般，底噪较大的录音音频文件。
6、排除法找有问题的设备。如果音箱中可以听见噪音，那么就一个设备接着一个设备的拆下来检查，看看到底是哪个设别产生的噪音。比如可以将连线从声卡上拔了，插到其他播放设备上来听。如果此时噪音没了，说明问题出在电脑或声卡上。使用排除法能更容易的找到问题出在哪。

水果如何使用键盘音色

水果音乐制作软件的使用步骤？软件的界面主要分为5个部分：PlayList（播放列表窗）、StepSequencer（步进音序器）、PianoRoll（钢琴卷帘窗）、SoundBrowser（声音浏览窗）以及FX（效果器/调音台）。也许你现在完全不明白这5个窗口的作用，没关系，我们打开FLStudio的一首演示曲看看“水果”是怎样制作电子舞曲的。第一步：设置FLStudio不过在打开演示曲之前，我们要先对声卡进行设置，这个步骤是必不可少的。点击OPTIONS目录选择Audiosettings。在弹出的Settings窗口中选择电脑的声卡，如果不确定应该选择哪个的话，使用“主声音驱动程序”是没有问题的。接下来还有一个重要的设置：DirectSoundproperties（Direct声音设置）的Bufferlength（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，声音如果你使用支持ASIO驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO驱动，这样可以解放大部分的CPU资源。关于：缓冲区（Buffer）几乎所有的音乐制作软件都有缓冲区的设置。音乐制作软件的关键就是音质和实时性，所谓音质就是声音的质量，当然我们喜欢质量越高越好；所谓实时性就是软件对用户操作的响应速度，当然速度越快越好，这与图形制作软件不同，我们可以在图形渲染时喝杯咖啡休息休息，而谁也不希望按下鼠标或键盘后等待了数秒的延迟后才听到声音。音质和实时性是一对死敌，大缓冲区在得到最佳音质的同时降低了实时性；小缓冲区实时性最佳，延迟现象最小，但音质很差，播放的音乐会出现爆音现象，甚至是死机。所以我们应该本着音质第一，实时性第二的原则来调整缓冲区的大小，尽量将缓冲区调到比较大的位置，再根据自己的情况慢慢减小缓冲区。在实现高音质的同时又得到极好的实时性是可以办到的，有以下几种方法：增强电脑的配置、使用支持ASIO驱动的声卡、使用带有独立DSP（数字信号处理）芯片的声卡。关于ASIO驱动：ASIO驱动的全称是AudioStreamingInputOutput（音频流输入输出），它是业界大名鼎鼎的德国Steinberg公司提出的驱动程序，可以为音乐制作提供极低的延迟，也就是极高的实时性。现在几乎所有的音乐制作软件甚至是音乐播放软件都支持ASIO驱动，但只有专业的声卡才能提供ASIO驱动，比较便宜的支持ASIO驱动的声卡有创新的Audigy系列、EGO-SYS的MAYA系列、TerraTec的声卡系列。关于DSP处理芯片：DSP的全称是DigitalSignalProcessor（数字信号处理），只有最专业的声卡才带有DSP处理芯片，该芯片可以完成大量的运算工作，减轻CPU的负担。其价格非常昂贵，比较便宜的DSP声卡有TC的Powercore系列、CreamWare的LUNA系列。第二步：打开并感受FLStudio的演示曲设置好声卡之后，我们可以打开FLStudio自带的一些演示曲，先来感受一下它的魅力。单击FILE目录选择Open，在FLStudio的根目录下有一个NewStuff演示曲，另外Coolstuff和Tutorial目录中还有数十个演示曲都可以打开试听。第三步：尝试自己制作舞曲1．使用步进音序器制作节奏单击FILE目录选择New，新建一个空白的音乐文件。我们先把目光都集中到中间那个充满一堆小方块的窗口上，这个窗口叫做StepSequencer（步进音序器），好了不用管它为什么叫这个名字，首先用鼠标点击第一行Kick的第一个小方块，哦它变亮了！此时按下屏幕上方的那个播放键，如果听到循环播放的重低音，那么说明你做对了。我们再将第5个小方块，以及第9和第13个小方块点亮，重低音循环起来了，有点舞曲的感觉了吧！还没到满足的时候，继续按照下图那样把下面两行的小方块点亮，这就是标准的舞曲节奏。2．粗略调整音量让我们继续，感觉低音还不够吗？加大音量！将鼠标移动到代表低音底鼓的Kick那行，试着转动右侧的小旋钮，怎么样，单独调整每个音色的声音大小很容易吧3．细致调整音量似乎小镲的力度不够劲，将音量调到最大感觉也不够劲，怎么办呢？再多点亮几个小方块，像下图那样试试看。哦，这样一来小镲的声音连成一片听不出重音，也不好听。没关系我们还有办法，如下图所示点击窗口右上角的按钮，将出现的粉红色音量条（叫做Grapheditor图形编辑器）按照下图的样子重新描画一下，连续的两个小镲的头一个音量变小了，节奏的重音就这样被突出出来了。4．改变音色也许你对现在默认的音色不满意？FLStudio自带大量逼真的音色供你选择，你可以在软件左侧的声音浏览器找到他们。展开Packs目录下的Dance分目录，这里面就有大量的打击乐音色，比如我把小镲的音色换成DNC_Hat_3这个音色（音色名称没有任何特殊意义，只是为了区别罢了），将鼠标移动到声音浏览器DNC_Hat_3上，拖动它，一直到原来的HiHat位置松手，你就拥有新音色了。5．添加新的音色一个复杂的打击乐节奏往往由多种音色组合而成，在FLStudio里添加新的音色也很简单，单击CHANNELS目录，选择Addone——Sampler，此时会出现一行新的音色。使用拖动音色的办法自定义这个新的音色，比如我将DNC_Crash这个音色拖过来，这是一个镲的声音，也许你想寻找一个合适的音色，那么在声音浏览器中用鼠标单击音色名称就可以试听，如果你已经把他拖动到步进音序器中了，那么单击音色名称，在弹出的设置窗口中单击最下面的波形区域，同样可以听到该音色的声音。6．完成时间差不多了，最后我们来简单的完成这个“打击乐作品”。用鼠标拖动步进音序器左上角的数字框，加大步进音序器的步进数目，像下图那样填充小方块。（FLStudio较低版本步进音序器的左上角没有数字框，需要单击OPTIONS目录的Projectgeneralsettings进行调整）最后将小军鼓音色的音量做一个音量逐渐变大的效果（专业术语叫做淡入）。小技巧1：在画音量时还有一个小技巧，按下鼠标右键拖动粉红色的音量条，可以让音量呈直线变化。小技巧2：按下键盘的空格键可以很方便的控制声音的播放和停止。这个方法在大多数的音乐制作软件上都适用。现在你已经可以制作一些舞曲的打击乐节奏了，试着模仿一些音乐中的鼓点，或者自己做些个性鼓点，这对学习是大有帮助的。ampleguitar在水果里怎么用安装音色。先安装音色，然后把dll文件COPY到vstplugin文件夹里面，刷新水果的插件就可以。首先调出realguitar，建立midi轨，没有midi键盘的情况下，你需要先在midi轨中画笔画出一段midi信息条，然后双击此midi信息条就可以打开卷帘。然后就可以根据你的创作利用鼠标在相应音符和节拍上进行写入midi信号。flstudio12如何使用电脑键盘弹出音符加载一个钢琴音色，比如水果自带的FLKeys,点亮工具栏的那个键盘和琴键的图标，就可以用键盘弹奏了。教你一个最简单的方式····首先·你打开第一个水果软件导入你要修改的MIDI文件···然后打开第二个水果·第二个水果的速度··既··BPM···比喻你心中的速度是·125那就调到125·然后一个音色一个音色的替换上去··这个方式是最简单最基本的··