梵高的最恐怖的一幅画,梵高十大作品
梵高的最恐怖的一幅画,梵高十大作品详细介绍
本文目录一览： 梵高十大名画诡异
梵高十大名画是《风车磨坊》、《茅草屋》、《原野》、《星月夜》、《柏树中的麦田》、《奥维的麦田和白色房子》、《奥维的房子》、《有蝴蝶的长草地》、《阿尔夜间的露天咖啡座》、《向日葵》。
1、《夜间的露天咖啡座》（法语：Caféterras bij nacht，英语：Cafe Terrace at Night）是由文森特·梵高于1888年9月创作的一幅画布油彩画，现收藏于克罗勒·穆勒博物馆（荷兰奥特罗市）。
2、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
3、麦田上的鸦群（Wheat Field with Crows）：是文森特·梵高在1890年7月创作的油画作品。《麦田上的鸦群》作为梵高最强大，最具激烈争论的画作之一，在其作品中脱颖而出。在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。
世界名画：《麦田上的鸦群》赏析
《麦田上的鸦群》是梵高在1890年7月创作的油画作品。
《麦田上的鸦群》作为梵高最著名、最具争议的画作之一，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。
有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野——超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言。
《麦田上的鸦群》是否是梵高的最后作品，这个精确定位很难，因为它与梵高在同一时期绘画和写作的其他作品相似。
我们通过梵高在1890年7月10日写的信中，比较清楚地得知梵高曾描述了这一时期的三幅画作：在恶劣的天空下，它们是广阔的麦田，我不需要不顾一切地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快看到它们—— 因为我希望尽快把它们带到巴黎，我几乎认为这些画布会告诉你我用文字说不出的话，我看到在这个国家能够恢复健康和力量。第三幅画布是《道比尼的花园》，这是我来到这里以来一直在考虑的画面。
这段文字提出了天空的“恶劣”或“严酷”。首先是因为梵高本人在描述作品一方面传达了“悲伤和极度孤独”，另一方面又传达了“恢复健康和力量”时，明显存在作画的矛盾心理。
世界上最著名的梵高研究专家之一，扬·胡尔斯克尔博士认为，麦田与乌鸦甚至不是梵高在这封信中提到的三件作品之一。 他坚持认为，梵高在上面的引文中提到的前两部作品是在《麦田》和《乌云密布的麦田（一）》，而其他一些消息来源则认为这两部作品实际上可能是《乌云密布的麦田（二）》和《麦田上的鸦群》。
无论在梵高的信中提到哪些作品的困惑，梵高研究学者罗纳德·皮克万斯在他的书中《梵高在圣·雷米和奥维尔》支持霍尔斯博士的论点，即他自己对《麦田上的鸦群》这幅画的最早出现的时间分析。 皮克万斯认为在梵高自杀之前的3个多星期内，即7月7日至10日期间《麦田上的鸦群》画作完成。
《麦田上的鸦群》画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
在完成《麦田上的鸦群》之后的两个星期，梵高即举枪自尽。这幅画明显地充满骚动与不安，可以清楚地看成是梵高的最后绝唱。画中的道路像是摊开的手脚，愤然伸进麦田里；一群乌鸦骤然飞起，好像被枪声惊吓到一般。
《麦田上的鸦群》作于1890年7月于奥韦尔。在这幅画中，梵高试图表达他的“悲伤与极度的寂寞”：透过不寻常的宽画幅，麦田延伸得特别宽阔，并在画幅前景处开出三条通道。让观者不自在的是，人们不知道地平线和路的尽头究竟在何处。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦凌空预示死亡迹象。 画家写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔奥维尔大片的麦田与多事之秋的天空。
在瓦兹河上奥维尔周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节，便诱来大群乌鸦。这片农田迷住了梵高，他的精神状况尽管日益恶化，可是他仍然奋不顾身地工作，描绘宽旷的田野景色。
在梵高的这一时期的作品中造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律。
似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件，这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的大地，除了多比尼家花园那个隐蔽处，其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人，大地看起来广袤无垠。
这幅作品充满了剧烈的运动。麦田里空旷无物，三条小路穿越在颠簸中的麦田，最后没入地平线，消失画外。天空中，两片乌云翻卷涌动，似乎在暴风雨的到来。
一群乌鸦低掠着斜飞过画面，仓皇逃离这骚动不安的土地。空无一人的田野骚动不安，天地之间，如同旋风骤起，波浪汹涌。画面上没有一丝安宁，确切地表露了他的精神状态。
梵高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度空虚。绝望吞噬了他。数星期后，他走进他描绘的这片麦田，开枪打伤了自己，虽然没有立即死去，但他受了致命的重创。他挣扎着回到住所，两天后，告别了人世。
梵高在创作此画时正是他的奥维尔时期，在这个时期，梵高一直怀疑自己会象一个瞎了眼的人那样和加谢医生一起掉进沟里。
而梵高在1890年5月21日，在弟弟提奥安排下，迁往瓦滋河河畔的奥维尔，并请了一名叫加谢（Gachet）的医生予以照料。此时他的病情有些好转。这位医生也爱好绘画，所以两人的相处一直很和谐。
但在奥维尔的生活表面上很平静，但在梵高的心底，各种复杂的情感和精神上的病痛使他感到恐惧，无助。但他仍有画画的冲动，梵高的心底并没有完全绝望，他仍有希望，南方强烈的阳光正中画家的情怀。
他还在探索，虽然对线条和色彩的使用已到了近于完美的地步。可以确信，他的头脑是清醒的。直到7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加谢医生的守护下停止呼吸。
《麦田上的鸦群》这幅画明白反映了他那些日子的心境，很常见的错误认为，这是梵高的最后一幅画，甚至说，他在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的。不过，还没有证据可以支持这个观点，胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。
当然，梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟提奥在他的身边。
《麦田上的鸦群》承载着梵高的希望，另一种生的希望。这幅画呈现了绝境当中的人压抑的内心，以及渴求解脱的情感。从来都说梵高的作品包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和独特的追求。某种层面上来说，梵高自己不是想要自杀，而是按照自己的主观意识遵循自己安排的道路解脱自己。
《麦田群鸦》就是梵高给自己的路，我们自己或许看到的是梵高自导自演的悲剧，但对于梵高而言这未必不是他想要的一个美好结局。
梵高为什么割耳朵
关于梵高为什么要割掉自己的耳朵，到现在为止并没有具体的结论。有人说他是因为摆脱烦恼，割了耳朵是为了不在听别人对他的诋毁，还有人说梵高割耳朵是为了一个女人。梵高是一名在非常有名的艺术家，而他的割耳朵行为也是艺术历史上最有名的一次自残行为，那么梵高究竟是因为什么样的原因割掉了自己的耳朵呢，是冲动吗，又或者是有什么其他的因素呢，这个问题一直都没有具体的定论，而大家对于梵高割耳的原因也一直都争论不休。第一，有人说梵高割耳和他的弟弟有关系。梵高的弟弟名叫提奥，是梵高特别忠实的粉丝，同时也是梵高的经济支持者，可是后来提奥打算结婚了，梵高是后来才知道的，他感觉很突然，他觉得提奥结婚会影响他们两个人的关系，更重要的是，提奥结婚以后会以家庭为主，到时候很有可能就没有办法再继续资助他了，而那个时候的梵高没有名气，甚至没有卖出去一副油画，弟弟的结婚对梵高来说造成了刺激，所以他用剃须刀割下了自己的耳朵。第二，梵高割下耳朵与一个女人有关系。有人说梵高在和他的朋友吵架以后，去了妓院，但是妓院的妓女却羞辱梵高，知道梵高没有钱，却说要梵高给她五法郎，要不然的话就把耳朵给她，最后梵高冲动的直接割下了自己的耳朵扔给了妓女。第三，梵高割下自己的耳朵是为了不听诋毁。我们知道一开始的梵高是比较困难的，也没有名气，那么肯定会有很多人对他不认可，甚至是诋毁嘲笑他，所以为了摆脱这种烦恼，凡高割下了自己的耳朵，以此明志，让自己专心的去画画。
梵高为什么割耳朵？是因为不想听到外界的讽刺吗？你想错了！
说起欧洲伟大的画家，我们很多人都会想起达芬奇，毕竟我们每个人小时候都知道他画鸡蛋的故事；还有人会想起梵高，他的画作可是现在全世界拍卖会上最抢手的作品。达芬奇在活着的时候就已经成名了，而梵高却不同。他的境遇是很悲惨的。尽管在他死后一段时间，人们才慢慢的注意到了在那个时代，竟然还有如此天才的画家，还有如此张扬的画作，但这些都不能改变他活着的时候，只卖出过一幅画的尴尬现实。
梵高小的时候就是一个认真，沉默和慎重的小孩。小的时候他就在寄宿学校上学，后来又去给别人当了画家助理，直到1880年，他才决定要当一名画家，过了几年后又去美术学院学习，但因为生性倔强，经常和老师对立，一个月后就退学了。之后去了巴黎与毕沙罗，高更等成为好朋友。
他在世的时候，生活的并不是太好，因为他的艺术创作得不到认可，而且他认为自己的为人处世也很失败。我们知道凡是天才的艺术家，在性格上或多或少有一些缺陷，比如很多艺术家都沉浸在自己的小天地里，还有的人与当时的生活严重脱节，与世俗的观念格格不入，有的因此而产生了抑郁倾向，甚至精神失常。
使他受到严重打击的，不光是他的作品得不到应有的尊重，他的爱情也一再地伤害了他。最开始的时候，他喜欢上了一个名叫尤金妮亚的女孩，但这个房东的女儿却一点也看不上他。看到自己心仪的女人，在别人的怀里呢喃时，他悲痛欲绝地离开了这个伤心地。此后他在伦敦画画的时候，遇到了一个叫做克里斯蒂娜的妓女，在她温暖的身体里，凡高享受到了一丝做人的欢愉，但好景不长，那个妓女也离开了落魄不堪的他。
不过在他活着的时候，最使他声名大噪的，还是那著名的割耳朵事件，这在今天的行为艺术家们都做不出的事情，在那个时候更是显得血腥而又恐怖了，不管是怎样的原因，人们对于这种暴力是极为抵制和排斥的。当时有一种说法就是他最好的朋友高更，做出了伤害他的事情。他们两个人在一起讨论艺术时，经常会争吵，甚至还会打架。高更眼红他的艺术成就，却嘲笑他的感情生活，得知受辱的梵高心里过意不去，他的理智天平已经失衡了，最后斩断了自己的耳朵。
还有一种说法则指出他本人是一个精神病人，并且指出他们的家族是有这方面的病史可查的，甚至举出了他本人自杀的几个月后，他的弟弟也用几乎同样的方式离开了世界。这种说法在海外的一部关于他的电影中也有表现，他经常会在画画的时候，感觉到一种莫名的孤独，而他自己却没有能力去控制这种负面的情感，有的时候他会采取一些过激的行动，比如驱赶天空的小鸟，甚至用头撞树，因此割下自己的耳朵也是有可能的。
当然还有人认为他是因为受到了太多的嘲讽，认为自己受到了太大的压力，如果割了耳朵就能失去听力，这样就能够消除外界的干扰而专注于画画了。不过他留下的作品中，有一幅没有耳朵的自画像是很出名的，只是死去的他，是否知道自己的作品会有这样的成就呢？
用我自己的理解是：人在死后，生前的东西才会有价值（而这个人生前必定很另类，有才）
这个谁也说不好，比较流行的说法：
1、精神病神智不清
2、在与一名艺术家朋友（高更）决裂后，自己亲手割掉耳朵；
3、也有人指出，梵高与自己的好友、同样赫赫有名的画家保罗·高更因一名妓女起争执，高更用剑砍掉了梵高的耳朵。
4、为了表达对妓女的爱意
6、梵高是在得知自己经济上和情感上的支柱——弟弟——即将结婚消息后，才割掉了耳朵。
下面是找到的一些资料供您参考
1888年圣诞节前夕，饱受磨难的艺术天才、印象画派大师文森特·梵高突然割掉了自己的耳朵。
是什么导致他对自己下此毒手，历史学家们对这件悬案一直有不同看法。
有人认为梵高是在与一名艺术家朋友决裂后，自己亲手割掉耳朵；也有人指出，梵高与自己的好友、同样赫赫有名的画家保罗·高更因一名妓女起争执，高更用剑砍掉了梵高的耳朵。研究梵高的一名学者日前拿出新的证据，认为梵高是在得知自己经济上和情感上的支柱——弟弟——即将结婚消息后，才割掉了耳朵。
据英国《泰晤士报》12月27日报道，学者马丁·贝利仔细研究梵高在割掉自己耳朵不久后完成的一幅画，在画面上发现了一封信，这封信是梵高的弟弟提奥写于1888年12月，里面包含了提奥订婚的消息。贝利认为，这个消息令当时已经精神错乱的梵高更加悲伤，以至于做出自残的举动。
贝利在明年1月出刊的《美术新闻报》上撰文指出梵高割耳的原因：“文森特担心他将失去弟弟的情感和经济支持。”
贝利收集的证据一部分来自梵高创作于1889年年初的一幅画《静物：画图板、烟斗、洋葱和封蜡》，这幅画的创作时间距离梵高割耳仅有1个月时间。画面中有一封放在桌上的信封，贝利非常仔细地观察这个信封，在上面发现了一个圆圈内写有数字“67”，这是巴黎一个邮局的官方代码，邮局所在地距离梵高弟弟提奥的居住地很近。
此外，信封上还有一个特别的邮戳，内容是“新年”。据巴黎邮政博物馆的专家证实，在19世纪后半期，从12月中旬后当地的邮件上就会盖上这样的邮戳。
贝利认为，这封信是12月21日提奥写给妈妈的，信中提到他将向女友求婚，并寻求妈妈的同意。梵高故意将这封信包括进画面里，是因为它非常重要。
提奥在巴黎经营一家画廊，帮哥哥推销画作，是梵高生活上的主要经济支柱，梵高每个月23日会收到弟弟寄来的生活费。而且梵高几乎没有朋友，弟弟是他倾诉和交心的对象。他们之间的书信往来多达数百封，人们很容易从中感受到梵高对弟弟是多么依赖。
弟弟要结婚的消息对于原本精神状态已经很不好的梵高来说无疑是个巨大打击。在割掉耳朵19个月后，感觉已经走到人生尽头的梵高举枪自杀，结束了他37岁的生命。
1888年12月23日梵高因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵。
1888年12月，高更和梵高居住在一起，他们两人常常因艺术观点不同而打架。梵高认为一名艺术家应该根据所看到的景物作画，而高更则认为艺术家应当根据自己的记忆作画。历史学家称，梵高就是在此期间失去了一只耳朵，这一点是毫无争议的。
梵高割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。
这幅自画像是梵高在自己割下耳朵后不久创作,尽管从画面上看其伤势严重而显著,可是这幅自画像却没有受苦难的画家的迹象。在这幅作品中,他穿着工人的上衣、戴着皮帽子,看不出精神错乱或痛苦的痕迹,即便遭受着身心痛苦的折磨,他也是表现得不以为意的从容，然而画面却度溢着紧张的气氛。
因为梵高晚年有精神病所困扰,但他一直深深追求一个女子,却用一种极端的手法去表达,把耳朵割下来用手帕包着送给他女朋友,可能这是一种行为艺术,却具有世上的血色浪漫的画家.
大家都知道梵高是一个伟大的画家，它曾把自己的一只耳朵割了下来，对于他割耳朵的传言有很多版本，下面这个说法势必较常见的，仅供大家参考。
历史学家一直认为大画家梵高为了一个女人而亲手割掉了自己的耳朵，不过德国汉堡大学的科学家却宣称，割掉梵高耳朵的是其好友、同样赫赫有名的画家高更，他因为一个妓女而与梵高起了争执，遂用剑砍掉了梵高的耳朵，但这也是一种猜测。
据英国《每日邮报》报道，德国汉堡大学的历史学家花费10年时间研究了与高更有关的一切著作和民间故事，得出了上述结论，梵高本人在失去了一只耳朵后没有对此事做任何评论，因此历史学家们只得通过高更一方的故事还原当时的情景。
据说，1888年12月，高更和梵高同时来到了法国南部某地，并居住在一起，自从住到一起后，两个人经常因为小事发生口角和争吵。梵高的脾气比较固执、拗、性情也比较古怪。再加上他从1880年就开始画画了，但是直到1888年，他一幅画也没卖出去过，不得志、不被世人认可，使他得了疯病。他们两人常常因艺术观点不同而打架。梵高认为一名艺术家应该根据所看到的景物作画，而高更则认为艺术家应当根据自己的记忆作画。历史学家称，梵高就是在此期间失去了一只耳朵，这一点是毫无争议的。
汉堡大学的学者汉斯·考夫曼表示，虽然梵高和高更经常因对艺术的不同看法而打架，不过梵高的耳朵并不是因此而丢；为了争抢一位名叫拉谢尔的妓女，他们二人在妓院门外起了争执，高更手持利剑向梵高挥舞而去，在争斗中将他的耳朵砍掉。不过考夫曼表示他们不能确定高更到底是故意为之还是失手所致。
关于梵高失去耳朵有很多说法，有人认为这与其家族遗传性精神病史有关，也有人认为这是他不能接受与高更友谊破裂的打击所致。总之，说法众多，对于一位伟大的艺术家来说，我们静静的观赏他的作品则是对他最大的尊敬。
这幅油画出自谁？
梵高【掩面的老人】
望采纳~~~~~~~~~~~~·
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：掩面的老人- old man with his head in his hands
作品尺寸：81cm× 65cm
作品年代：1890
作品材质：布面油画
为什么梵高的作品我看的很不舒服，还感觉有点恐怖？
嘿嘿，我的电脑桌面就是梵高。
《麦田上的乌鸦》
（好像这个跟问题没有什么关系吼，那接下来我开始咯）
是这样的，要了解一个画家的画，就要弄明白这个画家的经历。有一部非常优秀的油画电影叫做《至爱梵高》，可以一看。
因为妈妈说“我们是上流社会的人噢，你不能去跟不符合我们身份的小孩子玩噢”，文森特被关在家里，这个在家里也不大爱说话的孩子出去读书之后，很难适应外面的生活，于是又成为了一个家里蹲。但家境开始走向衰退之路，文森特也不得不出来打工了，因为性子直，被老板调走了，其实全家人都知道，就是他自己不知道。到了伦敦之后，别人都觉得这个叫做文森特的家伙怎么这么丧，文森特也知道自己很丧，他也想多跟别人接触。工作了一段时间，文森特又被调走到法国。啊对的，全家人都知道，他自己就是不知道。文森特就生气了，没有跟家人联系就走了。后来在法国，莫奈雷阿诺的印象派被人骂，文森特开始接触印象主义的时候根本就不知道印象主义是什么。后来文森特又觉得宗教很棒，去其他地方学神学，因为在教会工作太过热情又被赶出去了。
之后他就开始学绘画了，之后身体上的不适应、精神的困扰与前途一再受阻，割耳朵的故事大家都听说过了。有一个时期叫做“奥维尔时期”，指的就是文森特来到奥维尔之后创作的一系列作品，然后就没有然后了。
但其实梵高还是一个热爱生活的人，饱满而热烈的《向日葵》就是最好的证明。但是一直到了奥维尔时期，最上面的《麦田上的乌鸦》，就是接近梵高死亡的一幅作品。而梵高让人看起来有些恐怖的作品，应该也是属于奥维尔时期的作品。
我们说看艺术作品就是在看一个画家的经历，现在看看，为什么梵高的部分作品让人感觉到不舒服呢？
梵高名画《播种者》遭泼汤，一系列针对名画的破坏到底为了什么？
只是为了去反对这个国家的一些政策罢了，或者说是反对一些人的思想。所以他才会想用这种极端的方式去唤醒别人的关注。
根据新闻报道：造成此次新闻事件的主角是一群气候问题抗议者，他们这么做的目的是：呼吁更多人关注全球变暖问题。
为了报复社会吧，这些人心理都有点问题，想要看到文艺被破坏
近日，有一位叫阿加莎·克里斯蒂的女士声称她的一幅画作在被人泼汤之后受到了毁灭性的破坏。这幅画是由梵高所创作的，这位女士声称她曾经亲眼看见一群人用一种很奇怪，又不寻常的方式在梵高一幅很有价值的画作周围泼洒冷水泼画。这幅画在发生在2000年前只是一幅很普通的画作。而最近发生在这位女士身上的事情使她的愤怒程度达到了顶点，而她认为这已经是梵高创作以来最严重的破坏事件之一了。
一、阿加莎·克里斯蒂女士说自己已经有了明确的证据
阿加莎·克里斯蒂女士说，她已经向梵高和警方提供了很多有用的信息来支持她的说法。而在8月28日她还说警方已经确定了对梵高《播种者》的泼汤攻击事件有重大的动机。她说在梵高被诊断出患有急性肾功能衰竭之后，他的这幅绘画就一直是受严密监控的，而且这位女性声称这是一位匿名人士所为，并且这个人之前也曾破坏过她所画的《播种者》。但阿加莎·克里斯蒂女士表示这件事情并没有像她所说那名匿名人士所为。
二、《播种者》成为首幅遭受到水的画作
这张《播种者》被泼汤的原因也很简单，就是因为在作品被创作完成后，在几年后，其中两幅画作的底座被水浸泡了。这两幅画作就像是梵高创作其他画作所采用，所以他们也被认为是为了避免发生画作被毁、画作不能保存下来的状况。梵高在完成这幅作品之前经历过很多的磨难和坎坷，在20世纪初更是因为精神上的疾病而丧失了大部分创作能力。之后他创作了不少的画作来安慰自己，他也成为了一个成功人士。他在晚年时一度很沉迷于绘画之中也导致他创作出许多不好的作品。
三、这次袭击事件与梵高之间的关系
梵高作为一个艺术天才，虽然他一直被认为是一个冷漠的人，但是梵高的精神却是非常的坚定，他把所有能想到的美好，都融入到了自己生活以及作画当中。梵高的创作是由他自己本身作为画家而创造出来的，而在他去世之前他的作品是没有任何一个可以模仿的。这一次的袭击事件让我们对他之前的作品产生了更深层次的认知。这次袭击事件所造成的影响使梵高所创作之作品也开始受到了不同程度的影响。而这些在梵高所画之作当中发生最严重破坏事件之一就是《播种者》。
四、这是一次真正的攻击，将矛头指向了当时正在创作它的梵高
这件事情可能会影响到其他艺术家对梵高的评价，比如马蒂斯和古斯塔夫·勒克莱尔。克里斯蒂甚至声称梵高生前的其他作品也被人攻击过。但是根据调查人员的说法，这只是一次阴谋的开始。当这些艺术家为梵高创作画作时，他们通常会试图在他创作的这幅画中添加一些装饰。这是由于他想要表现出他对这些画作背后含义的理解。而这些袭击并不是梵高创作过的任何作品被攻击一次。
五、这是一场持续了三年之久的政治运动，从法律角度来看，所有人都可以阻止事情进行
在这一场持续了三年之久的政治运动中，我们很容易就会认为，对于任何一个艺术家来说，受到打击或者说破坏都是一件很正常的事情。但实际上在阿加莎·克里斯蒂女士提起此次事件后，她发现了这个观点并不正确。其实从法律角度来看，阿加莎·克里斯蒂认为如果梵高的创作者们无法停止对于艺术的追求的话，他们可以通过其他方式阻止这件事情的发生，比如通过泼水的方式来表示对梵高作品的尊重。但是就像有些作者认为，他们没有办法在创作出一幅更好更重要的作品之前将其损坏一样，阿加莎·克里斯蒂女士在发表这些声明之前也一直强调他们不会允许任何违反法律并且伤害自己画作的人得逞。
梵高十大作品
梵高十大作品如下：
1、《星月夜》：梵高十大名画星空，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色。添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚，大师不愧是大师。
2、《向日葵》：《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高，有着非常强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣非常有活力，透着一股生机勃勃的气息，颜色非常绚丽，是后印象主义的代表作。
3、《鸢尾花》：《鸢尾花》也是梵高十大名画之一，画中描绘的是鸢尾花非常的漂亮，背景是浓烈的黄色，其余颜色是和谐的蓝色和绿色，中和了黄色给人带来的狂热的感觉，没有了《向日葵》那种张力，让人感觉很舒服。
4、《乌鸦群飞的麦田》：《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的最后一幅画作，画中绿色的小路穿过金黄色的麦田走向远方的天空，而远处的天空黑色与蓝色交融，给人一种无边无际要把人吞噬掉一样。整幅画带着一种不安和忧郁的感觉。
5、《罗纳河上的星空》：《罗纳河上的星空》画的是法国南部城市阿尔的罗纳河。蓝色的星空上点缀着点点星光，与倒映在罗纳河上的灯光相映成趣，一切都是生机勃勃的，可以看出当时梵高的心情是非常愉快的。
6、《夜晚露天咖啡座》：《夜晚露天咖啡座》画中的黄色咖啡座和蓝色的星空形成对比，非常震撼，地板周围都是用黄色来渲染更有生命力，可以看出来画家的作画热情，是梵高所画的浪漫主义画作。
7、《夜间咖啡馆》：《夜间咖啡馆啊》是梵高在法国普罗旺斯所创作的一幅画，描绘的是一个咖啡馆里面的场景。夜晚的咖啡馆没有几个人，周围的设施都非常有年代感，被收藏在荷兰的克勒勒-米勒博物馆。
8、《吃马铃薯的人》：《吃马铃薯的人》这幅画描绘的是一家人努力劳作了一年，但是结果晚餐的桌子上面只有马铃薯吃，反映了但是劳动人民的困苦以及被剥削的压迫，这幅画如今被收在阿姆斯特丹的一个博物馆里。
9、《加歇医生》：《加歇医生》画的是一个在梵高生病的时候照顾他的医生，梵高为了感谢他特地画了这幅画来感谢他，画中的加歇医生单臂撑在桌子上，像是在沉思又像是因为疲惫而歇息的样子，刻画的人物非常生动。
10、《凡高在阿尔丁卧室》：《凡高在阿尔丁卧室》画的是一个卧室的形象，卧室会让一个人有归属地感觉，梵高的这幅画也是这样的感觉，这幅画运用颜色鲜艳的色彩，让人感觉非常温暖有活力。这幅画也受欢迎，是梵高十大最著名的画之一。
梵高代表作有哪些 这些作品表达他什么情感
威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
代表作品
1.《夜晚的咖啡馆》 夜间露天咖啡馆（点击看大图）
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 2.《星夜》 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这 星夜（点击看大图）
是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。 3.《乌鸦群飞的麦田》 乌鸦群飞的麦田（点击看大图）
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。 4.《割耳朵后的自画像》 割耳朵后的自画像
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。 世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探 向日葵
着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？ 5.《十五朵向日葵》 这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋．《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录, 被日本收藏家所收藏． 此幅名画是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．画面上, 浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的．
洋溢着生活激情、富于人道主义精神的表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界
代表作《盛开的桃花》，《向日葵》，《麦田群鸦》，《麦田群鸦》
简要评析一下星月之夜吧
The Starry Night：
挚爱深夜的梵高，在阿尔时期曾有两件作品描绘星空。在圣雷米的初期（1889年6月）所画的这幅《星月之夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒：山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动，但其真正的源头，恐怕还是来源于人类的潜意识之中，促成凡高产生这种原始意识的，一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣，再者是他对德拉克洛瓦的佩服，三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。
在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。