伦勃朗的艺术特点,荷兰画家伦勃朗的艺术特色是什么？

伦勃朗的艺术特点,荷兰画家伦勃朗的艺术特色是什么？详细介绍

本文目录一览： 伦勃朗的艺术特征是什么

　　伦勃朗的艺术特征是明暗法，这种明暗法的艺术特征非常独特，也就是指在绘画的过程中，背景的颜色通常选用黑褐色或者深颜色的，然后把光线主要集中在作品中的人物或者主要物体上。

　　明暗法（chiaroscuro）是指在素描、绘画和平面艺术中，使用显著的明暗的对比来对形状进行描绘的一种方式。这种技术是在文艺复兴时期被引入的，在构图中，它在制造主要形象周围的深度和空间上的错觉十分有效。

伦勃朗的艺术风格 有怎样的特点

说到伦勃朗，一般画画的艺术生会知道，他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家了。他的一生给我们留下了600多幅油画，几乎是全能的画家。那么本期的外国名人故事，为你解析。

伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式，而且开创了全新的风格。在他的处理之下，画面更加形象逼真，而且内容世俗细腻，也比较倾向于巴洛克风格，在他后期的肖像画中，表情画面都非常的细腻，虽然复杂可是却十分的和谐，伦勃朗也是这个画派中的杰出代表，受到了人们的广泛认可和高度的评价。

伦勃朗作品

伦勃朗的绘画非常出名，他一生留下了大量的油画作品，除此之外还有上千幅素描存世，而且伦勃朗作品有个特点，他喜欢用自己家人当作模特，或者是作为他绘画的人物素材，他的画像作品也非常的多，几乎所有的家人都出现过伦勃朗作品中。伦勃朗作品还采用了一种特殊的明暗法来绘制，这也是许多画家可望而不可及的。

伦勃朗的作品就是放在文艺复兴的全盛时期也是非常出众的，他是一个天才的代表，他的天赋让他在绘画上具有很好的优势。而伦勃朗作品除了数量众多之外，质量也是处于上等水平的。伦勃朗主要的代表作有《木匠家庭》、《圣斯蒂芬被石块击毙》等等。在《圣斯蒂芬被石块击毙》这幅作品中，他通过对于人物细致的表情，进而表现出人物的心理活动和潜在意识，让人们深深震惊于他的细致入微。为了在作品中塑造出个性特征都比较明显的人物形象，伦勃朗还曾经研究过面部表情的相学，这也让他的作品更家独特而精致。

例如在伦勃朗作品《浴女》中，他将女子从宽衣到下水的整个过程中面部表情充分描绘出来，在加上神秘的光线，不仅突出了女子优雅的形象，同时反衬出女子皮肤的光滑白皙，不仅突出了人物的形体，而且将他心中特殊喜爱的形象完美的描绘出来。伦勃朗通过光线描绘出人物的总体轮廓，给人们一种非常稳重却也十分平静的特殊感觉。

伦勃朗艺术风格

首先在伦勃朗艺术风格上来说，在群体肖像的创作上是非常具有创造性的。伦勃朗所处的时期，肖像画非常的流行，许多画家也是靠着这方面而被熟知的，伦勃朗对此也非常的感兴趣，但是当时对于群体肖像还是比较陌生的，但是随着他的努力和画技的逐步成熟，伦勃朗的群体画像已经非常的娴熟，例如在《夜巡》这部代表作中，他运用光线和空间的处理，将整个画面都描绘出独特的运动率和节奏感，从而塑造出主次分明、人物突出的完美作品。

而伦勃朗的明暗法更是他独特的艺术风格之一。伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强烈的灯光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。

另外伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。

伦勃朗的风格特点

他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。 ~~
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怪诞,华丽,后现代
风格：伦勃朗的作品中把对光和影的表达发挥到了极致,其色彩的微妙与细腻使画面呈现出了虚实交替的景象,形象生动而富有诗意;在人物的描绘上,伦勃朗加深了对人物内心的深刻刻画,注重人物的内在精神。他的作品真挚自然,注重细节描绘,色彩和谐丰富,并擅于表达空间的深远以及光线和空气。伦勃朗笔下的人物皆来自现实的生活,即使对宗教故事的描绘也体现了生活化的特点。伦勃朗借鉴了卡拉瓦乔式的明暗对比画法,形成了自己的绘画风格,后人称之为伦勃朗式的明暗画法,既主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富而且富有戏剧性。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》、《尼古拉·特尔普教授的解剖课》等。

伦勃朗的绘画技法有什么特点？

伦勃朗的绘画技法艺术特征是明暗法。 明暗法表面上看是光线的明暗变化,他的油画作品中,这种明暗法的艺术特征非常独特
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
排线很放松，很注重虚实，而且，喜欢用毛笔渲染暗部，这个西方画家不多见。列宾也没他用的多
多使用明暗法。他能够将油画的明暗关系高度统一，突出光线效果的一致性。
多层画法与单层画法相结合，透明画法与不透明画法相结合。
没有学过油画的人可能不知道伦勃朗，但是学习油画专业的人都知道伦勃朗是这个世界上最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家，他的绘画影响了无数的后代人，直到现在还有很多人来研究学习他的绘画技法。那么伦勃朗的绘画技法特点是什么呢？下面我就来认真的解答。
伦勃朗的明暗处理技法是受了拉斯特曼和德国人埃尔谢默的启迪的。他从埃尔谢默那里学会了卡拉瓦乔运用舞台光暗的真谛。他的成功基本点在于将完美的现实主义的绘画技巧与巧妙的明暗关系高度统一。
他用铅白和生褐的混合物制成有色底子，在底子上用微带赭石的暖色画出有金色效果的素描，用自制的白色、土黄、黑色勾画出大的关系。等到色彩全干透以后，再用浓缩的稠油调上薄薄的颜色罩染几遍，视效果亦可再用厚笔触摆在需要的部位，待干后再罩染。这种将最不透明色和最透明的稀薄色交替运用的半覆盖技巧，使部色层亦隐约可见，产生出一种丰富、结实而厚重的画面效果。
他常用调色刀和画笔自由而粗放地作画。他也用丹培拉作底色层。光线效果的一致性，亮色块和暗块的统一以及所有颜色都从属于一个主要色调是伦勃朗作画的指导原则。他的画主题始终与艺术形式相结合。他不像达·芬奇那样去寻求形体的美，而只是去寻求形体的个性。伦勃朗主要画人物和肖像画，他的肖像画主要是揭示人物的内心世界。他也是一位自画像大师，一辈子画了很多自画像，自画像记录了他的不同年龄和心境、外貌和内心的变化。
伦勃朗对光的使用在当时是独一无二的，他独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主体，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
晚年的伦勃朗非常的悲惨，从他晚年的自画像中的眼神里或许我们能体会出他的悲凉，但他不会想到，几百年以后，他的画作被无数人敬仰。

伦勃朗的艺术特征是什么

伦勃朗的艺术特征是明暗法。
明暗法表面上看说的是光线的明暗变化，在他的油画作品中，这种明暗法的艺术特征非常独特，也就是指在绘画的过程中，背景的颜色通常选用黑褐色或者深颜色的，然后把光线主要集中在作品中的人物或者主要物体上，这样就可以完美的突出作品中最主要的一部分。其实说起这种感觉来，就是仿佛一个人站在舞台上，然后一直有一道强烈而炽热的灯光一直牢牢跟随着任务，这在伦勃朗的艺术特征中是最为独特的。伦勃朗这种艺术特征让人们的印象十分深刻，独特的运用手法，再加上他灵活而熟悉的处理各种形象，这种特色让他的作品中往往有着强悍的色彩。让强烈的追光如影随形，但是作品中却完全看不到，人们看到的仿佛和一场魔术一样，而明暗法也让他的绘画中有着独特的艺术特征。
伦勃朗是荷兰非常重要的画家之一，同时在欧洲艺术界占据着重要位置，他的作品内容体裁非常的广泛，像肖像画、风景画、宗教等绘画品种他都比较擅长，在他的作品中不仅展现出对于古典作品的把握，而且又加入了他平时的观察和想象，这样一来就容易给人们一种感同身受的感觉，而且伦勃朗的艺术特征也非常独特。
伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
扩展资料：
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
参考资料来源：百度百科-伦勃朗

伦勃朗的艺术风格有什么特点？

伦勃朗几乎是一位全才画家。他非常擅长肖像画、山水画、世俗画等，有自己独特的风格。伦勃朗也是一位多产的画家，一生留下了大量的作品，包括油画、素描等。他在荷兰艺术史上留下了不可磨灭的功绩，那么伦勃朗是什么流派呢？伦勃朗绘画其实为什么伦勃朗的绘画风格更接近现实主义？我们以伦勃朗为例。虽然他的作品《夜游》一开始并不被人们理解和排斥，但它确实是一幅具有历史画性质的风俗画。书中人物的气势令人想起过去，当时荷兰人民勇敢地反抗外来统治，展开了英勇的防御。可以说这是一部脱离传统方式的史诗级优秀作品，具有进步的现实意义。伦勃朗的绘画流派不仅改变了以往刻板的肖像模式，而且开创了一种新的风格。在他的处理下，画面更加生动，内容更加世俗细腻，更倾向于巴洛克风格。在他后期的肖像画中，面部表情和画面都非常精致，虽然复杂，但非常和谐。伦勃朗也是这一画派的杰出代表，得到了人们的广泛认可和高度评价。伦勃朗的作品伦勃朗的画非常有名。他一生留下了大量的油画作品。此外，还有成千上万的草图。伦勃朗的作品有一个特点。他喜欢用他的家庭作为他绘画的模型或材料。他的肖像作品也非常多。他的家人几乎都出现在伦勃朗的作品中。伦勃朗的作品还使用了一种特殊的底纹法来作画，这是很多艺术家都达不到的。《洗澡的女人》伦勃朗的作品伦勃朗的作品即使在文艺复兴的全盛时期也是杰出的。他是天才的代表。他的天赋使他在绘画方面有很大的优势。伦勃朗的作品不仅数量多，而且质量高。伦勃朗的主要作品是《木匠的家》和《被石头杀死的圣斯蒂芬》。在作品《被石头杀死的圣斯蒂芬》中，他通过细腻的表情展现了人物的心理活动和潜在意识，他的细致入微深深震撼着人们。为了在作品中塑造与众不同的人物形象，伦勃朗还研究了面部表情，这使得他的作品更加独特精致。例如，在伦勃朗的作品《洗澡的女人》中，他完整地刻画了女性从脱下外衣到下水的面部表情。他以神秘的光芒，既突出了女性优雅的形象，又烘托了女性光滑白皙的肌肤，既突出了人物的身材，又完美地刻画了他心中喜欢的形象。伦勃朗通过光线描绘出人物的大致轮廓，给人一种特别的感觉，很稳重但也很冷静。伦勃朗的艺术风格伦勃朗是荷兰历史上伟大的画家。他的绘画技巧和成就堪比文艺复兴时期。无论是山水画、肖像画还是世俗画等。他喜欢并且能够驾驭它们。所以伦勃朗的作品体裁非常广泛。伦勃朗的后半生过得并不太好，因为很多原因导致了他的贫困，但这些并没有阻止他的艺术进步。此外，他留下了大量的作品，在这些作品中，他形成了自己的艺术风格。伦勃朗的艺术风格是什么？伦勃朗的夜游首先，伦勃朗的艺术风格在群体形象的塑造上极具创造性。伦勃朗生活在一个肖像画非常流行的时期，许多画家对它都很熟悉。伦勃朗对此也很感兴趣，但他对当时的群像还比较陌生。但是，随着他的努力和绘画技巧的逐渐成熟，伦勃朗的集体肖像画已经非常熟练了。比如在他的代表作《夜游》中，他利用光线和空间之间的处理，以独特的运动速度和节奏描绘出整个画面，从而创作出一部焦点清晰、人物突出的完美作品。伦勃朗的阴影是他独特的艺术风格之一。伦勃朗对光的捕捉和处理非常独特，就像在一个完全黑暗的舞台上，强光照射在主要人物身上。而对比能给人强烈的视觉冲击。除此之外，伦勃朗的艺术风格还体现在他对色彩的运用上。色彩与光线的完美结合，使得每一幅伦勃朗的作品都有自己独特的风格。

伦勃朗的艺术成就及艺术特色

　　伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
　　①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
　　②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
　　③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
　　④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
　　⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
　　下面是伦勃朗的简介:
　　伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。
　　莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。自画像真迹目前估计总数在60-100幅之间。为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
　　莱顿时期中，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。早期作品虽不像后来作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。
　　阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。伦勃朗此后10年中成为该城最受欢迎的画家。在此期间，他还画了大量肖像画和宗教画，其中的宗教画主要以巴洛克风格画成。伦勃朗在他所写的少数几篇文章中谈到，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。此类巴洛克绘画中,最激动人心的为《参孙被弄瞎眼睛》(1636)。画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，表情细腻而复杂，被有些评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
　　年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。
　　阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代,伦勃朗个人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去观察和理解社会，在艺术上进入深化阶段。1642年，萨斯基亚在儿子蒂蒂斯出生后不久病死。同年,名画《夜巡》（阿姆斯特丹国立博物馆）问世。画家进一步突破传统的团体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，其目的可能是为了要使观众由此而回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治的革命斗争。"夜巡"这个名称是约1800年才出现的。这是由于，此画被后人涂上过厚的光油层，加上超过一个半世纪的时间侵蚀和空气污染，以致画面变暗,像是夜景图。20世纪,主要是1947年和1980年先后两次以此画整修，把过厚的光油层除去，这样才证实，它所描绘的确是白天情景。有人认为，它的名称应改为"弗朗斯·班宁·科克上尉射击手连的出发"关于此画，过去流传过这样的说法：当此画的顾主们看到完成了的作品时很不满意，因为他们中间不少人被画在不够显眼的部分。他们要求画家修改此画，而画家拒绝，造成僵局，伦勃朗因而成为阿姆斯特丹上层社会中不受欢迎的画家。他后半辈子生活在贫病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》这一幅画造成的。这种假设近几十年来经许多国家专家考证，已被否定，但是自画家去世后不久，以上传说就开始为一些富有浪漫主义幻想的传记家所一再复述，为的是要渲染所谓天才人物生前往往不能为群众理解。事实上，《夜巡》这幅画最后仍为顾主接受，画家也获得了事先议定的报酬。此后，他仍继续不断接受种种重要的订画任务。至于40年代后期起，伦勃朗不再像在30年代中那样受许多顾主欢迎，以致生活越来越因难，这种情况则不仅仅是为《夜巡》一幅画，而是为画家画风的改变所造成的。《夜巡》这幅画实际上标志着第2、3这两个时期之间的过渡。《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面宏伟的巴洛克气势。不过《夜巡》以后，伦勃朗越来越少地运用巴洛克美术那种激动不安和讲究排场的艺术效果，而是热衷于采用更加含蓄的手法去表现画中人物的内心活动。这类手法当时并不流行，因而尽管伦勃朗的创新作品仍有一批赏识者，但毕竟没被多数市民理解。这时期的作品《圣家族》(1645)等虽为宗教画，却洋溢着世俗精神，正如马克思所说：伦勃朗是按照尼德兰的农妇来画圣母的。同一时期中，他对景写生，制作了《三棵树》(1643)等蚀刻画和一些风景素描。约1645年，斯托费尔斯来到伦勃朗的家中，以后成为他的妻子，她的形象曾出现在他的许多作品中。
　　晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气派的杰作，但由于某种至今尚未弄清的原因，它遭受了从市政厅墙上取下的厄运，如今只留下了其中的一块残片(斯德哥尔摩国立博物馆)。1662年，他绘成《呢商同业公会理事》（阿姆斯特丹国立博物馆）。这幅团体肖像画非常深刻而含蓄地表现了因人而异的外貌和性格特征。不过，据近年考证，画中人物并非理事，而只是该会的几个抽样检查员以及站在他们后面的一个仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毁倔强的老人，他在去世前还绘出了一批名画，包括《浪子回头》、《扫罗与大卫》等。
　　据20世纪60年代统计,伦勃朗留下的作品包括约600幅油画、350幅蚀刻画和1500张素描。70年代以来陆续还有一些新的发现。《圣斯蒂芬被石块击毙》、《蒂尔普教授的解剖课》、《参孙被弄瞎眼睛》、《怀抱萨斯基亚的自画像》、《夜巡》、《圣家族》、《三棵树》、《100荷币版画》、《呢商同业公会理事》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》等
勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。
伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。
17世纪欧洲的艺术普遍流行着“巴洛克”风格，伦勃朗的艺术特色却是植根于尼德兰艺术的“现实主义”传统，又有着自己独特的审美追求。他的这种艺术追求直到他去世两百年以后才被欣赏和称颂。伦勃朗在艺术上的追求，用他自己的话说，就是：“除了事物的内在精神之外，世上一切都微不足道。”
首先在构图上,他画的《杜尔普教授的解剖学课》革命性的创造了独树一帜的肖像画构图。
在油画的光影也有特色。侧面的光。
而且，他的绘画作品属于现实主义。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。
扩展资料：
轶事典故
伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这幅画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1642年，伦勃朗36岁。
那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。
在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。
直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养。
参考资料来源：百度百科——伦勃朗

荷兰画家伦勃朗的艺术特色是什么？

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他是肖像画、风俗画、历史画和风景画大师，几乎擅长于绘画艺术的一切表现形式、油画、版画、素描尤为精到。他在艺术技法上的探索和艺术风格的形成方面对欧洲的绘画艺术做出了杰出的贡献，他的影响远远超出了时空范围。他与鲁本斯和委拉斯凯兹一起被称作为欧洲文艺复兴和近代绘画的承前启后的大师。

伦勃朗的艺术贡献 透纳的艺术贡献 求高手做答

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伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
透纳的艺术贡献：被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。